Quinteto suave

Bem longe do carnaval, começa hoje o 4º Garanhuns Jazz Festival. Com acesso grátis, o evento se realiza no Palco Ronildo Maia Leite, montado na Praça Guardalajara. A programação inicia às 20h, com a prata da casa, o Grupo Afro Estrela. Na sequência entra o Don Angelo Jazz Combo, projeto solo do guitarrista Angelo Mongiovi baseado em clássicos do jazz e bossa-nova. Participam do show o cantor recifense Arthur Philipe e a primeira atração internacional do evento, o cantor e saxofonista Atiba Taylor, dos Estados Unidos. Nos últimos meses, Taylor tem vivido em Alagoas, onde acompanha músicos da cena local.

Com agenda lotada, o Quinteto Violado passa o sábado com um pé no Galo da Madrugada e outro no Festival de Jazz, onde se apresenta às 22h. De acordo com Dudu Nobre, tecladista e um dos arranjadores, o grupo abre um parênteses em Garanhuns, em show bastante diferente do reservado aos palcos do carnaval, em que predominam os frevos rasgados. ´Vamos focar no nosso repertório instrumental, mas também vamos fazer músicas cantadas como Asa Branca e Sete meninas, tocadas com arranjo jazzístico. Pela primeira vez com o Quinteto, o mestre da bateria Robertinho Silva, do Rio de Janeiro, deve fazer participação especial com a música Algodão, de Luiz Gonzaga. Será uma prévia do show que Robertinho faz amanhã, também no festival.

Encerrando a noite, Andreas Kisser, Artur Menezes e Paulo Rafael (guitarrista de Alceu Valença) se juntam com a UpTown Band para um show que deve cair nas graças de quem curte blues pelo viés mais duro, roqueiro. Ano passado, Kisser fez um dos shows mais aguardados e aplaudidos do Garanhuns Jazz. Inclusive por fãs do Sepultura, que vestiram camisa preta e fizeram fila no camarim para conhecer o guitarrista. O único problema foi o show curto demais, já que ele foi dividido com Tico Santa Cruz em tributo a Raul Seixas. Este ano, ao lado do cearense radicado em São Paulo Artur Menezes, a expectativa é de uma performance ainda melhor.

(Diario de Pernambuco, 05/03/2011)

Ao som do jazz

Chegou o carnaval e, pra cair na festa, basta um pulo. Ou não. Há quem, mesmo curtindo boa música, fique fora do compasso. Para estes, é chegado o momento de fazer as malas rumo a Garanhuns. A rota de fuga leva ao Garanhuns Jazz Festival, que em sua quinta edição, deve continuar a ser o melhor evento cultural da região dedicado para quem não tem samba no pé. O próprio produtor, Giovanni Papaleo, é um deles. Quando tudo começou, ele mesmo não sabia o que fazer quando chegava essa época do ano.

“Antes de tudo, criei uma opção para mim”, diz Papaleo, idealizador, coordenador e curador do festival que este ano traz 25 atrações brasileiras e norte-americanas. Toda a programação, inclusive workshops e oficinas, tem entrada franca. O homenageado deste ano será o jornalista Fernando Castelão.

O guitarrista Carlos Johnson e o grupo Rick Estrin & The Nightcats são as principais atrações. O estilo virtuoso de Johnson já é conhecido no Recife por ter encerrado a edição 2009 do Oi Blues By Night. Direto da Califórnia, o quarteto liderado por Estrin é uma volta aos anos 1950. Toca surf music, jump blues e rockabilly. Seu líder compõe, canta e toca gaita (começou tocando pra Muddy Waters). Mas antes de tudo, Mr. Estrin é um performer.

Papaleo também destaca o experiente baterista Robertinho Silva, que já tocou com Miles Davis, Wayne Shorter e vários nomes da MPB. Ano passado, a empatia do cantor novaiorquino Karl Dixon com o público foi a sensação do festival. Este ano, o mesmo deve ocorrer com o cantor e saxofonista Atiba Taylor, que apresenta clássicos da soul music com o Don Angelo Jazz Combo.

Dois grandes encontros marcam o Garanhuns Jazz Festival. No domingo, as guitarras falam alto com Big Joe Manfra, Igor Prado e Fernando Noronha. “É outra cria do Oi Blues, três ótimos instrumentistas que tocam juntos pela primeira vez”, explica Papaleo. Na segunda, é a vez de um encontro de gaitistas que vai dar o que falar: Flávio Guimarães, Jefferson Gonçalves e Jehovah da Gaita.

Retorno econômico para a cidade - Segundo a prefeitura de Garanhuns, realizadora do festival, 95% da estrutura hoteleira da cidade está ocupada. Tanto pela comunidade jazzística quanto evangélica: a cada dois anos, a Igreja Adventista promove o Campal e este ano os eventos coincidem. Há informações de que os pastores vão liberar os fiéis para assistir aos shows de jazz, que, dizem, não é uma música carnal.

O 5º Garanhuns Jazz está sendo realizado ao custo de R$ 150 mil. Deste valor, 60% é bancado pela própria prefeitura. O restante foi captado via Governo do Estado (Empetur), Souza Cruz e Caixa. “Além de lazer cultural para comunidade e visitantes, há um ganho fundamental que é o retorno econômico. No primeiro ano um estudo apontou que R$ 1 milhão e 300 mil foram injetados na cidade”, avalia Gabriela Valença, secretária de turismo. Ano passado, a média de público foi de quatro a cinco mil pessoas por noite.

Apesar da lotação, o público de outras cidades pode viajar para Garanhuns sem medo. Basta procurar a secretaria de turismo ou ligar para (87) 3762-7063. Lá existe uma lista de hospedagens alternativas como motéis, pensões e seminários, além de residências pra alugar.

Pelo mesmo número podem ser feitas as inscrições para as oficinas - há inclusive uma só para crianças (Jazz Kids), de bonecos animados - ou pessoalmente, no Centro Cultural Alfredo Leite Cavalcante, ao lado do palco Ronildo Maia Leite, ponto de encontro do festival. Em ambos os lados do palco haverá stands com produtos musicais e opções de gastronomia. Um deles será do Downtown Pub, que fecha no Recife durante o carnaval.

Garanhuns Jazz Festival - Programação
Esplanada Guadalajara (entrada franca)

Sábado
20h - Grupo Afro Estrela (PE)
21h - Don Angelo Jazz Combo (PE) com Atiba Taylor (USA) e Arthur Philipi (PE)
22h - Quinteto Violado(PE)
23h - Andreas Kisser (SP), Artur Menezes (CE) e Paulo Rafael (PE) com UpTown Band (PE)

Domingo
20h - Robertinho Silva (RJ) e Grupo Batuque de Garanhuns (PE)
21h - Sonoris Fabrica (PE)
22h - Guitar Night com Big Joe Manfra (RJ), Igor Prado (SP) e Fernando Noronha (RS), com participação de The Bluz (PE) e Widmarck Souza (PE)
23h - Carlos Johnson (USA)

Segunda
20h - Banda de Pifanos Folclore Verde (PE)
21h - Encontro de gaitistas com Jefferson Gonçalves (RJ), Flavio Guimarães (RJ) e Jehovah da Gaita (PE), com participação da UpTown Band (PE) e Guilherme Teles (PE)
22h - Rick Estrin and the Nightcats (USA)
23h - Irmandade do Blues (SP)

Workshops

Sábado e domingo
das 10h30 às 12h - Oficina de Percussão com ensaio aberto do Mestre Robertinho Silva e Grupo Batuque de Garanhuns, com promoção de instrumentos musicais.

Segunda
das 15h às 16h30 - Workshow da Sommax: baixo, bateria e guitarra com promoção de instrumentos musicais.

Como chegar em Garanhuns
De carro: vias de acesso: BR-232 e BR-423.
Distância: 230 km do Recife; 94 km de Caruaru

De ônibus: diversos horários, entre 6h e 23h30.
Preço da passagem: de R$ 32 a R$ 36.
Informações e reservas: (81) 3424-9586 (Jotude).

(Diario de Pernambuco, 04/03/2011)

Coluna de lançamentos da semana + notas de bastidores + "eu indico"

Lançamentos



Potência - A forte identificação dos brasileiros com o Capitão Nascimento (Wagner Moura) ainda carece de estudo à altura. Alçado à secretaria de segurança pública, ele investiga as ligações entre governantes, mídia e tráfico, enquanto resolve a relação com o filho adolescente. O filme se tornou o mais visto da história do país (até prova contrária, pois até os anos 60 não havia contagem de público) e chega ao mercado caseiro via Blu-Ray com preço de DVD (R$ 30), boa estratégia para burlar a pirataria.

Tropa de Elite 2 - o inimigo agora é outro (Brasil, 2010). De José Padilha. 116 minutos. Zazen.



Mal acompanhado - Comédia de estrada, com vibe parecida com Se beber não case, também de Phillips: humor físico, incorreto, escatológico e Zach Galifianakis no elenco. Desta vez, o gordo barbudo é um “mala” que atrapalha um arquiteto (Robert Downey Jr.) em sua tentativa de cruzar o país para assisitir o parto do filho. A graça não está exatamente nos personagens, mas em seu contraste e na convivência involuntária. Viajar está cada vez mais impessoal e o filme se vinga disso ao forçar uma lógica invertida.

Um parto de viagem (Due date, EUA, 2010). De Todd Phillips. 100 minutos. Warner.



Olhar - Documentarista acompanha cotidiano de quatro garotas adolescentes na remota Serra do Espinhaço, no interior de Minas Gerais. Isoladas do resto do mundo, elas se divertem com danças e com isso se auto-afirmam, conscientes de que o machismo e outras formas de violênicia estão à espreita. Elas se relacionando com homens de fora da comunidade e encaram mudanças a partir das próprias experiências, e aprendem com isso. As câmeras observam tudo em silêncio, enquanto as meninas agem com naturalidade em belas paisagens.

A falta que me faz (Brasil, 2009). De Marília Rocha. 85 minutos. Lume.

Bastidores

Nova diretoria para ABD/PE - A nova presidente da Associação Brasileira de Documentaristas, seção Pernambuco/ Associação Pernambucana de Cineastas (ABD-PE/Apeci) é a produtora Mannu Costa. A diretoria tomou posse esta semana, e conta com Mariana Porto (vice), Sílvia Macedo (secretária), Alan Oliveira (tesoureiro) e um conselho formado por Amanda Nascimento, Marcos Carvalho, Natália Lopes, Pedro Severien, Pablo Polo e Cynthia Falcão, que presidiu a entidade nos últimos dois anos.

Robocop - A notícia se reproduziu como vírus: José Padilha (Tropa de Elite) é o diretor mais cotado para assumir a nova versão de Robocop. Até então, Darren Aronofsky (Cisne negro) era o número um para remexer na ficção científica de Paul Verhoeven. Independente do diretor, cultuadores do filme original de 1987 julgam o projeto desnecessário.

Sucesso - Estreia promissora para Bruna Surfistinha. Somente no primeiro fim de semana, o filme de Marcus Baldini atraiu 400 mil espectadores, a sétima melhor abertura desde a retomada.

Festival - O Cine PE - Festival do Audiovisual abriu inscrições para oficinas de montagem (Vânia Debs), interpretação (Mallú Moraes) e direção de fotografia para HD-Cine (Flávio Ferreira). As aulas serão de 2 a 6 de maio, na Fundação Joaquim Nabuco (Derby). Inscrições no site www.cine-pe.com.br.

Edital - Produtores apontam desproporção do primeiro peneirão do BNDES Cinema 2010. De 29 projetos, participam da defesa oral um candidato do Sul e três do Nordeste, entre eles o pernambucano Armorialma, de Sandra Ribeiro. O restante - leia-se, 25 projetos - vem do Sudeste.

Eu indico

A excêntrica família de Antônia (Antonia’s line, Reino Unido, 1995), de Marleen Gorris, é uma bela obra sobre a liberdade. No filme, algumas mulheres experimentam o prazer e a responsabilidade em trilhar livremente os seus caminhos independente de dogmas, tradições e laços sanguíneos. Sempre que assisto fico com a impressão que família é a gente quem faz. É uma linda história sobre o amor e o respeito entre as pessoas e suas incríveis particularidades.

Viviane Bezerra é atriz, diretora teatral e produtora cultural.

Ranking (mais vendidos)

1. Tropa de Elite 2 (Brasil, 2010), de José Padilha
2. O segredo dos seus olhos (Argentina, 2009), de Juan José Campanella (DVD)
3. Cartas para Julieta (Letters to Juliet, EUA, 2010), de Gary Winick
4. O segredo dos seus olhos (Argentina, 2009), de Juan José Campanella (Blu-Ray)
5. Bravura indômita (True grit, EUA, 1969), de Henry Hathaway
6. A origem (Inception, EUA, 2010), de Christopher Nolan
7. Tudo pode dar certo (Whatever works, EUA, 2009), de Woody Allen
8. Delicada relação (Yossi & Jagger, Israel, 2002), de Eytan Fox
9. Meu malvado favorito (Despicable me, EUA, 2010), de Chris Renaud
10. Fantasia - edição especial (EUA, 1940), de James Algar e Samuel Armstrong

Fonte: Livraria Cultura (www.livrariacultura.com.br)

As veias abertas do capitalismo

Não estranha que o Oscar de melhor documentário tenha ido para Trabalho Interno (Inside job, EUA, 2010). Narrado por Matt Damon, o filme de Charles Ferguson é um verdadeiro tratado sobre as raízes da crise econômica de 2008, equivalente contemporâneo da Grande Depressão de 1929, mesmo ano em que a indústria cinematográfica norte-americana se afirmou ao realizar sua primeira cerimônia do Oscar. Pouco antes de anunciar o resultado, a 83ª Cerimônia do Oscar fez questão de relembrar o ano em que nasceu.

O filme que desbancou Lixo extraordinário, co-produção Brasil / Inglaterra que supostamente traria um Oscar enviezado para o Brasil e Exit through a gift shop, manifesto anarquista do artista inglês Banksy (subversivo demais para a Academia) radiografa desde o princípio as relações escusas entre instituições financeiras, acadêmicas, políticos e a grande mídia. É notória a inclinação de Hollywood aos governos democratas como os de Obama e Clinton e Trabalho interno não poupa munição contra representantes do partido republicano. Essas ligações remontam aos anos 1980, durante o governo Ronald Reagan e claro, alcança seu auge nos dois mandatos de George W. Bush.

Desprovido do cinismo manipulatório de Michael Moore (Tiros em Columbine), Ferguson coloca na parede os responsáveis pelo cataclisma mundial que quebrou bancos e despejou executivos de Wall Street para a rua da amargura. A conta foi paga por milhões de pessoas, que perderam empregos e até suas casas. “É estranho mas nenhum executivo de finanças foi preso depois do filme. Isso é um erro”, disse Ferguson, ao receber a estatueta.

Através de um excelente trabalho investigativo, os melhores momentos de Trabalho interno surgem quando o diretor aponta sua câmera afiada para figurões que normalmente aparecem sorridentes nas capas de publicações do jornalismo econômico e os faz suar frio ao confrontá-los com números e informações privilegiadas. No Brasil, Trabalho interno estreou há pouco tempo mas ainda não chegou nos circuito local. Que a premiação sirva para o filme circule mais.

Hollywood coroa O Discurso do Rei

Premiado em quatro categorias principais, O discurso do Rei é o grande vencedor do 83º Academy Awards, consagração máxima concedida por Hollywood às produções e profissionais que se destacaram no último ano. A cerimônia de entrega do Oscar foi transmitida ontem à noite, ao vivo do Kodak Theatre, em Los Angeles. Desde o início, o clima foi de nostalgia. Grandes produções do cinema norte-americano foram evocados: E o vento levou, Casablanca (cuja trilha, As time goes by, foi lembrada em vídeo por Barak Obama) e Titanic. Durante pouco mais de três horas (a cerimônia terminou à 1h40) outros clássicos musicais ressurgiram, entre eles Somewhere over the rainbown, tema de O Mágico de Oz e Ain’t misbehavin’, um dos mais tradicionais standards do jazz, utilizado para lembrar a primeira edição do Oscar, em 1929.

Nada mais coerente que O Discurso do Rei, filme mais convencional impossível, tenha vencido nas principais categorias. Por outro lado, há o impulso para a inovação tecnológica, traduzido em quatro prêmios técnicos para o vazio perfeito de A origem, de Christopher Nolan.

Durante as três horas de duração, o que se viu foi um evento solene demais, quase sempre morno e previsível, mérito dos apresentadores James Franco e Anne Hataway, que deram à festa um ar bem comportado. Os melhores momentos foram logo no começo, graças a presença de Kirk Douglas, que anunciou Melissa Leo (O vencedor) a melhor atriz coadjuvante. “Me tiraram da caverna”, disse o bem humorado ator de 94 anos, lançando elogios a todas as beldades a seu redor. Logo depois, o cantor Justin Timberlake, que em A rede social interpreta o fundador do Napster, Sean Parker, brinca com a ausência do diretor do documentário indicado Exit through a gift shop, proibido de entrar disfarçado na festa para proteger sua identidade: “Eu sou Banksy”.

Ao anunciar o grande vencedor, Steven Spielberg lembrou que grandes filmes ficaram sem o Oscar, como Cidadão Kane e Touro indomável. O tempo ainda dará conta de dizer se A rede social e seu diretor, David Fincher, será um deles.

Aos 50 anos, o inglês Colin Firth foi coroado com justiça por Hollywood. Desde 2009, sua notável performance em Direito de amar (A single man) o gabaritou à estatueta, então concedida a Jeff Bridges por ter vivido o embriagado compositor country em Coração louco. Um ano depois, chegou a vez de Firth, que fez questão de agradecer ao estilista Tom Ford, diretor de Direito de amar, pela conquista.

Antes de proferir seu discurso, Firth cumprimentou Geofrey Rush, que no filme de Tom Hooper interpreta o terapeuta que dá confiança ao Rei George VI. Ao microfone, o ator foi polido e confessou estar com frio na barriga. “Acho que pode ser problemático se isso chegar às minhas pernas”.

Bridges pode ter perdido o Oscar para Firth, mas teve seu momento na noite de ontem ao entregar o Oscar para Natalie Portman, a bailarina atormentada de Cisne negro. O xerife decadente de Bravura Indômita teceu observações sobre a performance de cada uma das candidatas. Grávida de Benjamin Millepied, coreógrafo e ator do filme, Natalie agradeceu a vários nomes, chamou Daren Aronofsky de “visionário” e a Millepied por propiciar a ela a maternidade. “É o papel mais importante de minha vida”.

A academia também consagrou Trent Reznor (melhor trilha sonora orginal), que de fato fez um belo trabalho em A rede social. Desde 1997, o fundador do Nine Inch Nails já feito história ao produzir a estranha música de A estrada perdida, de David Lynch.

OS VENCEDORES

Melhor filme
O discurso do rei

Melhor diretor
Tom Hooper – O discurso do rei

Melhor ator
Colin Firth – O discurso do rei

Melhor atriz
Natalie Portman – Cisne negro

Melhor ator coadjuvante
Christian Bale – O vencedor

Melhor atriz coadjuvante
Melissa Leo (O vencedor)

Melhor roteiro original
David Seidler (O discurso do rei)

Melhor roteiro adaptado
Aaron Sorkin (A rede social)

Melhor longa-metragem de animação
Toy Story 3

Melhor direção de arte
Alice no País das Maravilhas

Melhor fotografia
Wally Pfister (A origem)

Melhor figurino
Alice no País das Maravilhas

Melhor montagem
A rede social

Melhores efeitos visuais
A Origem

Melhor maquiagem
O Lobisomem

Melhor documentário (longa-metragem)
Trabalho interno

Melhor documentário (curta-metragem)
Strangers no more

Melhor filme de língua estrangeira
Em um mundo melhor (Dinamarca)

Melhor trilha sonora original
Trent Reznor e Atticus Ross (A rede social)

Melhor canção original
We belong together, de Toy Story 3

Melhor curta-metragem
God of love

Melhor curta-metragem de animação
The lost thing

Melhor edição de som
A origem

Melhor mixagem de som
A origem

A grande noite do cinema

Hoje se realiza mais uma cerimônia do Oscar, a 63ª desde que Hollywood a instituiu como estratégia oficial para promover o próprio umbigo. Como se sabe, nem sempre as estatuetas vão para as melhores produções e profissionais, mas para aqueles que, de acordo com a política interna e o momento econômico, convém receber a condecoração. Ano passado, a escolha de Guerra ao terror em detrimento de Avatar foi um claro recado a favor de produções ´pequenas` (US$ 15 milhões contra o meio bilhão de Avatar) e com os pés fincados na atualidade.

Confira o hotsite do Oscar 2011

Dentro deste padrão, A rede social se torna o favorito deste ano. Apesar dos méritos de O discurso do Rei - e da força de seus produtores, Harvey e Bob Weinstein - e do maior número de indicações (são doze contra oito), há tempos que David Fincher está cotado para a estatueta. Em 2008, O curioso caso de Benjamin Button quase chegou lá, mas perdeu para Onde os fracos não têm vez, dos irmãos Coen.

A boa recepção de público e crítica de A rede social se reflete nos mais de 50 prêmios acumulados desde o começo do ano, entre eles o de roteiro adaptado, fotografia e trilha sonora original de Trent Reznor (Nine Inch Nails). Cisne negro, O vencedor, 127 horas e Bravura indômita têm suas chances - em comum, há o fato de serem histórias de superação - mas não será surpresa se o grande vencedor for o filme de Fincher. Muito menos será decisão injusta, pois é um filme e tanto.

Do outro lado lado do ringue, com a licença de usar vocabulário de O vencedor, está O discurso do Rei, premiado pelo sindicato dos produtores de Hollywood (considerado prévia do Oscar) e grande vencedor do Bafta (o Oscar inglês) e de outros 20 títulos. Entre os filmes falados em língua estrangeira, o favorito é Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (de Babel, indicado a sete Oscar em 2007). Ano passado, a produção mexicana sobre morte, espiritualidade e imigração ilegal emocionou no Festival de Cannes.

Toy Story 3, que também concorre como melhor filme, deve ser eleito o melhor longa de animação. Importante a presença de O mágico, de Sylvain Chomet, legítimo representante da técnica artesanal que deu vida ao último roteiro de Jacques Tati. Ele, assim como outros indicados ao Oscar, estão em cartaz nos cinemas do Recife (consulte roteiro).

Sediada no Kodak Theatre, em Hollywood, a 63ª cerimônia do Oscar será apresentada por Anne Hathaway e James Franco. No Brasil, a cerimônia será transmitida a partir das 22h no canal pago TNT (com som original) e, após o Big Brother 11, também pela TV Globo, com comentários de José Wilker.

(Diario de Pernambuco, 27/02/2010)

Atores, a alma do negócio

Não são poucos os que escolhem que filmes assistir pelo apelo de seus atores. Mais do que com diretores, Hollywood fez sua história investindo em rostos famosos e performances notáveis. Daí a importância das categorias de atores principais e coadjuvantes na premiação do Oscar. Seu resultado aponta os padrões estéticos e dramáticos que servirão de modelo para a próxima safra de filmes.

Longe do papel de galã, a interpretação de Firth para o Rei George VI é de tirar o chapéu. Para se tornar a voz de um povo às vésperas da guerra, o Rei parou de gaguejar graças a um especialista. O papel é de Geofrey Rush, que só não ameaça o favoritismo de Bale porque este passou por visível debilitação física (emagreceu 13 quilos) para viver Dicky Eklund, que treina o meio-irmão lutador Micky Ward (Mark Wahlberg).

De volta ao páreo estão dois pesos pesados: Jeff Bridges (melhor ator em Coração louco) e Javier Bardem (melhor coadjuvante em Onde os fracos não têm vez), como um pai de família em Biutiful. Entre tantos ´monstros`, quais as chances de Jesse Einsenberg, responsável pela expressão dissimulada do fundador do Facebook, Mark Zuckerberg, o jovem que melhor capitalizou alienação humana, e James Franco, que em 127 horas interpreta o alpinista que tenta sobreviver nas montanhas?

Entre as atrizes, há consenso em torno de Natalie Portman e sua intensa entrega como bailarina que se tortura para conseguir o papel principal. Sua maior rival é a veterana Annette Benning, que com Minhas mães e meu pai faz par romântico com Julianne Moore e conseguiu a quarta indicação ao Oscar. Entre as coadjuvantes, Helena Bonham Carter tem chances, como a dedicada esposa em O discurso do Rei. Assim como a jovem estreante Hailee Steinfeld, que vive a corajosa Mattie Ross de Bravura indômita. Hollywood gosta de coroar novos talentos, e isso a garota tem de sobra.

Um Oscar para Tião

Os brasileiros torcem a favor, mas se Lixo extraordinário ganhar o Oscar, a estatueta vai para a Inglaterra. A polêmica foi levantada assim que o longa, uma coprodução entre a O2 Filmes, de Fernando Meirelles e a britânica Almega Projects, de Angus Aynsley, foi indicado pela Academia. O fato é que, mesmo tendo sido rodado no Rio de Janeiro, com equipe 99% brasileira e parte do dinheiro obtido em editais nacionais, o filme é considerado um projeto inglês.

"A ideia original é de Aynsley. Ele queria fazer um filme sobre o Vik Muniz, convidou Lucy Walker e a O2". disse a pernambucana Karen Harley, por telefone, antes de embarcar para Los Angeles. Karen participará da cerimônia ao lado de Aynsley, João Jardim, Lucy, Vik e Tião, ou melhor, Sebastião dos Santos, líder dos catadores de lixo do aterro do Gramacho, principal locação utilizada pelo filme.

Questionada sobre quem deveria ficar com a estatueta no caso de Lixo extraordinário ganhar o Oscar, Karen foi categórica: "adoraria se o Oscar fosse para o Tião".

Leia aqui matéria sobre Lixo extraordinário.

O bom momento do circuito local

No Recife há salas públicas e projetos mantidos por cinemas privados que formam um circuito paralelo de exibição. Algumas exibem filmes inventivos, estranhos, surpreendentes ou experimentais. Outras exibem filmes do circuito comercial, cujo acesso normalmente custaria até R$ 20, por módicos R$ 4.

Há pouco mais de dez anos, a realidade não era tão animadora. Na época, uma matéria escrita pelo crítico Luiz Joaquim (www.cinemaescrito.com), mapeou na cidade apenas três espaços do tipo. Desde 2001 programando os filmes do Cinema da Fundação ao lado de Kléber Mendonça Filho, Joaquim diz que o começo não foi fácil. Em 1998, quando a sala se tornou exclusiva para projeção de filmes, o público anual foi de 8 mil pessoas.

“Naquele tempo a gente precisava se apresentar e ganhar a confiança dos distribuidores. Já chegamos a exibir filme para apenas uma pessoa e nem por isso desistimos ou resolvemos passar Batman. Hoje temos a liberdade de escolher os filmes dentro do nosso critério de interesse”.

E foi através desse critério que a sala conquistou público fiel. Em 2010, 60 mil bilhetes foram vendidos. "Atualmente não podemos exibir todos os filmes que desejamos e acho que há uma demanda para eles. Como espectador, penso que deveria haver mais espaços de exibição para estes filmes"

Kleber Mendonça rejeita o rótulo de “cinema de arte” ou “cabeça” para classificar a programação do Cinema da Fundação, que já exibiu produções de Hollywood sem causar espanto. "Consideramos importantes alguns exibidos em cinemas comerciais, mas nem por isso vamos ajoelhar e rezar de acordo com a cartilha do mercado”.

O Recife também conta com dois cinemas municipais, sendo que um deles, o quase centenário Cinema do Parque, está fechado para reforma. Sérgio Dantas, atual gerente de audiovisual da Fundação de Cultura da Cidade do Recife (FCCR), diz que o Cinema Apolo vai combinar filmes autorais e mostras temáticas que começam com Godard, Herzog, Fellini, Polanski e David Lynch. “Também queremos apresentar a produção do Recife”, diz Dantas.

O Panorama Recife de Documentários também voltará à pauta do dia. Enquanto o Parque está em reforma, a prefeitura estuda a possibilidade de transferir o equipamento de projeção para o Teatro Barreto Junior, no Pina. “É uma reivindicação do bairro. Queremos que tenha o perfil popular do Parque. Talvez no futuro poderemos contar com três equipamentos”.

Nos cinemas privados também há espaço para filmes pequenos e notáveis. Das três salas do Cine Rosa e Silva, uma é exclusiva para eles. “Quis trazer um público diferente, com tom autoral e conciliar com o cinema comercial. Esta semana (começo de fevereiro) programamos Cisne negro, que acho que está dentro dessas duas vertentes”, diz a programadora Carol Ferreira.

Outro projeto especial é a Sessão de Arte do grupo UCI/Ribeiro, promovida há 15 anos por Pedro Pinheiro. “É uma forma de dar mais opção ao espectador que vai ao multiplex. Às vezes o público é pequeno, mas isso contribui para aumentar a qualidade da programação”.

Destino incerto para o Cinema São Luiz



Ano passado, o Recife teve o privilégio de ter de volta o Cinema São Luiz. A histórica sala, inaugurada em 1952 no centro da cidade, tinha tudo para se tornar igreja ou supermercado. Em vez disso, foi restaurado pelo governo estadual e hoje é um dos poucos cinemas de rua do país. No entanto, em termos de programação, o São Luiz viveu um 2010 conturbado pois se tornou um “pomo da discórdia” entre a Fundarpe, que gerencia o equipamento, e o então programador Lula Cardoso Ayres, destituído do cargo desde janeiro.

Durante seu mandato, Lula foi abertamente contra a exibição de filmes que já passaram pelo circuito comercial, assim como a sequência de eventos e festivais abrigados pelo local. Procurou lançar filmes inéditos na cidade e promoveu a Sessão Cinemateca, o que atraiu um público pequeno, mas fiel e ávido para assistir clássicos em 35 mm.

Enquanto o presidente da Fundarpe, Fernando Duarte, decide quem será o novo programador, os filmes são escolhidos pela coordenadora de cinema Carla Francine e o gerente do São Luiz, Cristiano Régis. “O público é o nosso termômetro. Começamos bem 2011, com Tropa de Elite 2, e vamos manter Megamente na matinê infantil”, diz Régis.

Desde que foi reinaugurada, a sala contabiliza mais de 50 mil pessoas em sessões normais, o que não inclui os projetos educativos CineCabeça, festivais e eventos - só o Festival Internacional de Cinema Infantil (Fici) realizado em outubro passado, atraiu quase 14 mil pessoas. “Isso está sendo bem positivo e atende a uma demanda real que observamos no cinema”, diz Carla Francine.

Geraldo Pinho, que já foi programador dos cinemas do Parque e Apolo, diz não enxerga problema algum em conciliar os dois perfis. “Não tenho preconceito com isso. No Parque eu cheguei a exibir 14, 15 filmes inéditos por ano, além de uma mostra de cinema iraniano. Mas boa parte era de filmes já exibidos na cidade. Costumava dizer que eles eram inéditos, pois se não passou no Parque, nosso público não tinha assistido”.

Serviço

Cinema da Fundação (200 lugares). Rua Henrique Dias, 609 - Derby. Ingressos: R$ 8 e R$ 4 (meia). 3073-6688.

Cinema Apolo (282 lugares) - Rua do Apolo, 121 - Recife Antigo. Ingressos: R$ 4 e R$ 2. 3355-3118.

Cinema do Parque (900 lugares - fechado para reforma) Rua do Hospício, 81 - Boa Vista. R$ 1. 3355- 3113.

Cines Rosa e Silva (127 lugares). Av. Rosa e Silva, 1406, Aflitos). Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia). 3207-0100.

Cinema São Luiz (900 lugares) Rua da Aurora, 175 - Boa Vista. R$ 4 e R$ 2.

(Diario de Pernambuco, 06/02/2011)

Em Berlim

Estou na 61ª Berlinale, onde faço cobertura para o Diario de Pernambuco, de 10 a 20 de fevereiro. Durante esse período, mantenho blog especial para o evento, no portal do DP. Acompanhe as notícias aqui.

Layka não ladra, nem morde

O elo perdido entre a pessoa que sofre e a que goza é uma cadela. No curta A vida plural de Layka, a primeira adaptação de uma história em quadrinhos feita em Pernambuco, dois vizinhos levam vidas bem diferentes. Enquanto um rememora a vida sexual, outro trabalha duro para bancar as despesas da família.

Em fase de finalização, o curta de 15 minutos é baseado em HQ de mesmo nome publicada em 2003 pela Livrinho de Papel Finíssimo Editora. Os autores, Greg (da equipe de arte do Diario) e Henrique Koblitz (que hoje mora em São Paulo), participaram de todas as etapas do projeto, do storyboard às sequências de animação.

“É a vida do brasileiro, um se dá bem, o outro não”, diz o diretor neco tabosa, que assina assim mesmo, com letras minúsculas. O Viver assistiu uma prévia do filme, com algumas animações já inseridas. As sequências combinam planos sombrios e a escatologia de banheiros, depósitos e corredores sujos com cenas de “sexo elegante” (como define o diretor) lindamente fotografadas. Outro fator que chama a atenção é a captação e mixagem de som, que privilegia ruídos e efeitos estranhos com gemidos de todo tipo.

Interpretada pela cadela Cléo B. Collier, assim batizada após participar das filmagens de Lula - o filho do Brasil, Layka não ladra, nem morde. Seus olhos são doces e escuros como jaboticaba. Ela é a estrela da produção mas está longe de ofuscar a performance da parcela humana do elenco. No longa sobre a vida do ex-presidente, é ela quem corre atrás do pau de arara que parte do agreste a São Paulo. “Cléo é uma profissional completa. Tem mais experiência do que eu, que ainda não fiz um longa”, brinca o diretor nascido na Bahia, filho de pernambucanos e que vive no Recife desde 1992.

Antes de se dedicar a Layka, tabosa dirigiu o clipe Tá como o diabo gosta, remix do Re:combo para o projeto Micróbio do Frevo e De andada, série de sete vídeos sobre os lugares que inspiraram canções do manguebeat.

Layka foi contemplado em 2008 com o prêmio Ary Severo e com R$ 80 mil (impostos inclusos) foi rodado em locações do bairro da Boa Vista. Agora pleiteia recursos no Funcultura para finalização e transfer do digital para 35mm. Não é barato trabalhar com animações e elas são essenciais para a identidade do projeto. “Quero manter o filme fiel ao discurso dos autores”, diz o diretor.

Se a intenção é manter o aspecto original, o caminho é esse. Os traços dos desenhos animados feitos pela Quadro a Quadro (de Rafael Barradas e André Rodrigues) estão bem parecidos com os de Greg e Henrique. Para quem leu o quadrinho, é como se o filme expandisse o conceito, recriado nos domínios do cinema experimental.

Ficha Técnica

Direção: neco tabosa
Produção executiva: Nara Aragão
Produção: Sara Hazin, neco tabosa e Mariana Valença
Roteiro: Greg, Henrique Koblitz, diogo todë e neco tabosa
Chefe de iluminação: João Sagatio
Direção de fotografia: Roberto Iuri
Arte: Greg, Henrique Koblitz , diogo todë, Carlota, Jorge e Moa
Montagem: Priscila Maria e Mariana Valença
Animações: Quadro a Quadro (2D), Cauê Cavernas (3D), Nara Normande e Maurício Nunes (stop-motion)
Som: Phelipe Kabeça
Desenho de som: Moa
Elenco: Sâmara Cipriano, Iris e Iara Campos, Patrícia Fernandes, Luciana Canti e Júnior Águiar e a cadela Cléo B. Collier
Vozes: Greg e Jr. Black
Finalização: Guilherme Sarinho

(Diario de Pernambuco, 08/02/2011)

"O mágico", de Sylvain Chomet, em pré-estreia no Cinema da Fundação

Uma pré-estreia e tanto hoje, às 20h50, no Cinema da Fundação: a animação francesa O mágico, onde Sylvain Chomet (Bicicletas de Belleville) coloca seu estilo característico a serviço de um cinema clássico, de narrativa linear e planos longos e abertos. A produção merece ainda mais respeito por resgatar roteiro inédito de Jacques Tati (Playtime), que antes de morrer o enviou à filha que nunca conheceu.

Daí o tom de lamento autobiográfico na história do ilusionista à moda antiga que perde espaço nos teatros mas ganha a fiel admiração de uma garota. No traço de Chomet, não por acaso o velho mágico se assemelha ao personagem avesso à modernidades Mr. Hurlot (Meu tio).

O filme é também uma reflexão sobre o cinema. Em tempos de animações digitais e 3D, o traço antigo e feito à mão de Chomet ressalta a beleza e evoca a nostalgia de uma arte cada vez mais rara.

Televisão reverencia memória do cinema

Em breve, uma nova série de TV vai ao ar. O tema é dos mais necessários: a memória do cinema feito em Pernambuco. Dirigido por Camilo Cavalcante, o programa OLHAR trará entrevistas com cineastas de diferentes gerações, em dez programas de 26 minutos. O lançamento será em maio, em evento no Cinema São Luiz (a série é patrocinada pelo edital do Funcultura). Na sequência ele deve ser exibido em uma emissora local e, só então, será transmitido em rede nacional, via TV a cabo.

As gravações começaram ontem, tendo como convidados o cineasta Fernando Spencer e Jomard Muniz de Brito. Eles foram entrevistados por jornalistas, críticos e colegas de geração, como é o caso de Celso Marconi. Hoje é a vez dos diretores Kátia Mesel e Lírio Ferreira. Até sexta-feira, serão Kleber Mendonça Filho, Marcelo Lordello, Marcelo Pedroso, Daniel Bandeira e Simião Martiniano, o camelô-cineasta.

"Nosso estado tem um cinema muito forte, em evidência, muito visto e premiado, mas os realizadores não são", diz Cavalcante. "O objetivo é promover uma grande retrospectiva da vida desses autores, aproximá-los do público, para que se tenha contato com seus processos criativos. Isso é algo urgente, que precisa ser transmitido pela TV. E ainda mais importante como registro para a posteridade".

Na gravação de ontem, Fernando Spencer narrou episódios remotos de sua vida, como o projetor que ganhou do pai quando criança e as primeiras sessões de cinema no bairro de Casa Forte. O período de quatro décadas em que trabalhou como repórter e editor no Diario foi lembrado com especial emoção. E revelou estar com um livro pronto, pronto para ser publicado: O viajante da fantasia.

O formato de OLHAR remete ao programa Ensaio, produzido pela TV Cultura, em que o espectador não escuta as perguntas mas somente as respostas dos entrevistados. Tudo está montado no Estúdio Marista (Apipucos), onde quatro câmeras - uma em travelling e três fixas estão instaladas.

Cineasta premiado e autor de quase 20 curtas, esta é a primeira incursão de Cavalcante na linguagem televisiva. Antes disso, já havia sido contratado para dirigir o programa Assombrações do Recife Velho. De acordo com ele, há fôlego para novas temporadas da série que estreia em maio. Marcelo Gomes, Paulo Caldas e Adelina Pontual já confirmaram participação.

(Diario de Pernambuco, 01/02/2011)

Líderes da Tropa no Recife

José Padilha e Wagner Moura virão ao Recife em abril, como convidados de honra do Cine PE - Festival do Audiovisual. A homenagem, informa o produtor Alfredo Bertini, pode incluir uma retrospectiva de filmes do diretor e também do ator.

"Depois de baterem todos os recordes, nada mais justo que sejam homenageados como a maior referência da história do cinema brasileiro", diz Bertini, que estuda a possibilidade de potencializar a presença do diretor de Tropa de Elite para promover uma discussão sobre cinema político.

Também estão confirmadas a homenagem aos 15 anos do longa Baile perfumado, de Lírio Ferreira e Paulo Caldas, e aos dez anos do programa de TV Revista de Cinema. 2011 também marca os 15 anos do Cine PE e outras novidades podem vir por aí.

Inicialmente anunciada para o período entre 2 e 8 de maio, o evento teve a data da realização antecipada para 30 de abril a 6 de maio, no Centro de Convenções. O lançamento oficial para a imprensa será dia 12 de abril, no Rio de Janeiro. Bertini também considera que o Parque Dona Lindu possa abrigar parte da programação, mas a possibilidade de acontecer novamente no Cine São Luiz não está descartada. "O Dona Lindu seria uma boa opção, tem um teatro com 1200 lugares. Já solicitei agenda com o prefeito, assim como o novo secretário estadual de cultura, Fernando Duarte".

Os planos de estabececer laços com o cinema italiano em parceria com a Câmara de Comércio Brasil-Itália não decolaram na edição anterior, mas continuam, no convite feito a três realizadores e um organizador de festival. Há também uma possível ponte africana através de um acordo com Angola. "Estamos fechando uma assessoria para um festival em Luanda, com chances de um acordo mais amplo para ser assinado pelos dois países", revela Bertini.

As inscrições para o Cine PE se encerram hoje. Apesar disso, Bertini estendeu o período para a submissão de longas, pois várias produções ainda não foram finalizadas. E ressalta as boas vindas para que realizadores pernambucanos que produziram longas em 2010 inscrevam seus filmes: Cláudio Assis, Paulo Caldas, Marcelo Gomes, Kleber Mendonça. "A porta está aberta", garante o produtor.

(Diario de Pernambuco, 31/01/2011)

Uma pernambucana no Oscar

Não é megalomania: Karen Harley é a primeira diretora pernambucana a ter um filme indicado ao Oscar. Ao lado da inglesa Lucy Walker e do carioca João Jardim (Pro dia nascer feliz), ela assina Lixo extraordinário, documentário sobre as intervenções do artista plástico Vik Muniz no aterro sanitário de Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro. Para quem não assistiu ao filme, ele fez um trabalho parecido na abertura da novela Passione. A direção compartilhada não diminui a importância da Karen no processo de criação do longa. Lucy deixou o projeto após dez dias de filmagem para se dedicar a Countdown, seu projeto pessoal. Após certo ponto, João também teve que sair, o que levou Karen a assumir o leme da produção.

"Isso gerou muitos caminhos e muito material", diz Karen, por telefone, do Rio de Janeiro. "Lucy esteve bem no começo das filmagens, depois mandamos o corte final para a Inglaterra, onde ela retrabalhou os primeiros 30 minutos".

Lixo extraordinário é uma co-produção entre a O2 Filmes (de Fernando Meirelles) e Almega Projects, do inglês Miel de Botton Aynsley, de quem partiu a ideia do filme. Por questões contratuais, Lucy assina a direção e Karen e Jardim a codireção. "Mas o filme é dos três. Na verdade, Lucy foi quem menos trabalhou no projeto", revela a diretora.

Mais conhecida como montadora para cinema e TV, este é o primeiro longa dirigido por Karen. Filha de estrangeiros (pai norte-americano e mãe alemã), ela nasceu no Recife, terra pela qual o pai se apaixonou, mas vive no Sudeste desde 1985. "Saí pra ver o Rock in Rio e nunca mais voltei", conta.

Quando começou a trabalhar com edição não havia o método não-linear, apenas o método do corte seco. "Fui aprendendo na prática, com grandes montadores, como João Paulo de Carvalho e Mair Tavares, que foram meus mestres". Com Mair, Karen montou seu primeiro filme em película, Veja essa canção, do Cacá Diegues. Depois vieram O quatrilho, de Fábio Barreto (derrotado no Oscar para A excêntrica família de Antonia).

A relação com a terra natal foi retomada profissionalmente quando Karen assumiu a montagem dos longas de Claudio Assis e Marcelo Gomes. Seu último trabalho foi em A febre do rato, de Assis, e semana passada ela começou novo processo em Era uma vez Verônica, de Gomes. Outro trabalho recente foi com o finlandês Mika Kaurismäki, o documentário para a TV Mama Africa, sobre a cantora Miriam Makeba.

Expectativa - Lixo extraordinário foi indicado ao Oscar após vencer o prêmio do público em Sundance, Berlim e Paulínia (SP). Karen acredita que isto, somado à importância artística e social do filme, convenceram aos membros da Academia a incluir Waste Land (nome internacional do filme, em referência a poema de T.S. Eliot) entre os favoritos. Falado em inglês e português, com trilha sonora de Moby, o filme centra na interação de Vik Muniz, que vive nos Estados Unidos, com os catadores de lixo de Jardim Gramacho.

"A gente quer muito que Tião (Santos), o presidente da associação dos catadores, esteja na cerimônia do dia 27. Caso o filme vença, é ele quem merece receber a estatueta. Mais ainda porque o Jardim Gramacho vai fechar em 2012 e tem uma questão social pra ser resolvida aí", diz Karen. Com admiração, ela diz que Tião cita Nietschze e também O príncipe, de Maquiavel, no filme, comparando os textos à situação do Rio de Janeiro. "A alma do filme está nos catadores, que são pessoas bonitas, dignas, carismáticas, inteligentes e bem humoradas".

Karen não assistiu aos filmes que concorrem com Lixo extraordinário, mas ouviu falar bem de Exit trough a gift shop, do grafiteiro britânico Banksy. Com uma abordagem bem diferente, ele questiona os mecanismos que regem a arte contemporânea. Não deixa de ser a lógica pela qual Hollywood tem se reinventado ao longo dos anos.

(Diario de Pernambuco, 28/01/2011)

Coluna de lançamentos da semana + notas de bastidores

Lançamentos em DVD



Libertário- Quase um manual de rebeldia operária, o filme retrata a opressão com que trabalhadores de uma fábrica de roupas eram tratados pelos patrões. A chegada de um subversivo professor (Marcello Mastroiani) dá estofo intelectual à greve para diminuir a jornada de 14 para 13 horas diárias e assistência médica. O olhar humanista e libertário de Monicelli, que ressurge de forma plena em O exército de Brancaleone, é o grande condutor deste exemplar tardio do neorealismo italiano.
Os companheiros (I Compagni, Italia, 1963). De Mario Monicelli. 126 minutos. Lume Filmes.



Pesadelo - Com a indicação ao Oscar, a produção que trouxe a estética blockbuster para o mundo dos sonhos ganha novo fôlego. Após bons filmes como Amnésia e a nova franquia Batman, Nolan escorrega ao investir mais em efeitos e redundâncias do que em tutano para contar os apuros de uma equipe de mercenários liderada por Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), especialista em entrar na mente das pessoas para implantar e retirar informações. Assombrado pela ex-mulher, Cobb se vê preso num mundo pretensamente onírico. E que não tem nada de surreal.
A origem (The inception, EUA, 2010). De Christopher Nolan. 148 minutos.Universal.




Musical - De volta em DVD duplo, este musical de grande sucesso marca o primeiro reinado de John Travolta, lançado ao estrelato pouco antes em Os embalos de sábado à noite. Se este foi um retrato da geração das pistas de dança, Grease é uma paródia dos filmes juvenis dos anos 1950. A trama mostra o romance entre Sandy (Olivia Newton-John) e Danny (Travolta), que se apaixonam nas férias sem saber que passariam a estudar no mesmo colégio. A trilha entrou para a lista das melhores já feitas para o cinema.
Grease - nos tempos da brilhantina (EUA, 1978). De Randal Kleiser. 110 minutos. Paramount.

Bastidores

Tiradentes - Pernambuco reina na Mostra de Tiradentes. Além da homenagem a Irandhir Santos, em mesa com diretores com quem o ator de Tropa de Elite 2 já trabalhou, os curtas de programação, como o inédito Mens sana in corpore sano (de Juliano Dornelles) tem empolgado público e crítica.

Nelson - O Cineclube Doze e Meia prossegue com homenagem ao mestre Nelson Pereira dos Santos. O filme de hoje é Como era gostoso o meu Francês (1970). No Centro Cultural Correios (Recife Antigo), 12h30.

Festival I - Não bastasse o excelente trabalho de relançar filmes autorais clássicos e contemporâneos no mercado de DVD, a produtora e distribuidora Lume Filmes, do Maranhão, agora prepara seu próprio festival de cinema. O 1º Festival Lume de Cinema será entre 14 e 23 de julho em São Luiz. Inscrições abertas para filmes nacionais e estrangeiros até 15 de maio pelo www.lumefilmes.com.br/festival2011.

Festival II - O Fluxus 2011 recebe inscrição para duas modalidades de trabalhos: filmes que serão exibidos na internet e projetos de filme-instalação. Inscrições gratuitas e poderão ser feitas inscrições até 28 de fevereiro no site do festival - www.fluxusfestival.com.

Luto - Morreu na última segunda, aos 61 anos, o produtor de cinema Bernd Eichinger. Nascido na Alemanha, ele é responsável por filmes díspares como A Queda! - As últimas horas de Hitler, Quarteto fantástico, O perfume, O nome da rosa, Eu, Christiane F., História sem fim, Resident evil e O grupo Baader Meinhof.

(Diario de Pernambuco, 27/01/2011)

Estreia // O TE(a)TRO de Francis Ford Coppola

Se em certo filme David Lynch declara que no cinema "no hay banda", podemos garantir atualmente que há ao menos um maestro em atividade: Francis Ford Coppola. Em seu novo filme, Tetro (estreia amanhã no Cinema da Fundação), ele assume a regência de uma obra pessoal e instigante, uma tragédia familiar movida a jogos de espelhos que reprocessam, em termos de luz e sombra, a própria biografia do diretor de O poderoso chefão e Apocalipse now.

A imagem é marcada pelo preto e branco cristalino, pontuado sequencias com cores saturadas, parecido com o de gravações caseiras dos anos 1970. Já havia um preto e branco assim em O selvagem da motocicleta (Rumble fish, 1983), inclusive no elogio à índole outsider do personagem principal.

Longe da sofisticação dos grandes estúdios, Coppola seguiu pelos anos 1980 e 1990, com pequenos filmes, nem sempre dignos de apreciação. Tetro faz parte de uma nova fase, marcada pela independência. Aos 70 anos e com a sobrevivência garantida pelos negócios gastronômicos e hoteleiros, Copolla pode filmar com total liberdade, desde que no limite permitido para pequenos orçamentos.


Uma pequena Itália em Buenos Aires

A escolha da Argentina como palco para a família Tetrocini lavar a roupa suja convém por mais de um motivo. Nos últimos anos, é lá que Copolla tem passado parte de seu tempo - ele já declarou que Buenos Aires é tão interessante quanto Nova York, cidade onde cresceu. A capital portenha tem cenários cinematográficos, facilidades e a oportunidade de filmar a baixo custo.

No roteiro de Tetro, o primeiro escrito por Coppola desde A conversação (1974), isso se resolve de forma simples. Imigrante italiano em Buenos Aires, o patriarca Carlo Tetrocini (Klaus Maria Brandauer) fixa residência em Nova York, após sucesso como compositor. Seu filho Angelo (Vincent Gallo), sufocado pela personalidade espaçosa do pai, some do mapa. Anos depois, seu irmão mais novo, Benny (Alden Ehrenreich), o encontra em Buenos Aires como um escritor visceral, conhecido pelo codinome Tetro.

O filme começa nesse ponto e dali se desdobra pelo bairro de La Boca, que recebeu imigrantes italianos fugidos da pobreza no começo do século 20. Há forte presença do teatro, música e dança. Na Patagônia, onde a trama tem seu desfecho, temos duas das cenas mais interessantes, que podem ser chaves de compreensão para o filme.

Numa delas, Tetro ronda um teatro (será daí a origem do nome Te-a-tro?) com um machado na mão enquanto a peça escrita por ele é encenada em festival. A outra, logo depois, é seu encontro com Alone (Carmem Maura), considerada a maior crítica da América do Sul. Ela pretende premiar sua peça como a melhor do festival. A rejeição - ele não admite fazer de sua dor um espetáculo - aponta para a postura do próprio diretor com relação ao sucesso comercial versus realização artística e pessoal. Na flor dos 70 anos, um belo manifesto de rebeldia e amor ao cinema.

(Diario de Pernambuco, 27/01/2011)

Sai lista dos indicados ao Oscar

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou ontem a lista dos indicados à 83ª edição do Oscar, principal prêmio do cinema mundial. O discurso do rei concorre em doze categorias, mas nem por isso pode ser considerado o favorito. Basta lembrar que na cerimônia do ano passado Avatar ficou de fora das principais categorias e que este ano a disputa está pesada, com novos filmes dos irmãos Coen (Bravura indômita, dez indicações) e Danny Boyle (127 horas, seis indicações), oscarizados por Onde os fracos não têm vez e Quem quer ser um milinário?.

Há o fator A rede social (oito indicações), forte concorrente que tem o tempo a seu favor (mais contemporâneo impossível). Bem que merecem a estatueta a direção segura de David Fincher, a montagem que traduz o estado de espírito da geração 2.0 e a trilha de Trent Reznor (Nine Inch Nails).

Quem será o melhor ator? Eisenberg, que traduz o poderoso dono do Facebook em um pós-adolescente inseguro e vingativo? Ou Colin Firth, na pele do mitológico Rei George? James Franco, que amarga o drama real de Aron Ralston, montanhista que sobrevive em local inóspito? Ou Jeff Bridges, que refaz papel reservado a John Wayne em Bravura indômita? Se Bridges acaba de ser agraciado por Coração louco (2009), basta considerar que Biutiful, de Alejandro Iñárritu, que concorre entre os filmes em língua estrangeira, traz o astro espanhol Javier Bardem, melhor coadjuvante em 2008 por Onde os fracos não têm vez.

Assim como foi com Up - altas aventuras ano passado, Toy Story 3 concorre como melhor filme e melhor animação. Na mesma categoria, O mágico, de Sylvain Chomet, sob roteiro de Jacques Tati, trata do mesmo tema, a dificuldade de envelhecer com dignidade em tempos de ditadura do novo. Mas O mágico é 100% analógico/artesanal, enquanto Toy Story é 100% digital/industrial. Fácil crer na vitória deste último, mas importante ver a outra pequena e melancólica obra de arte reconhecida por Hollywood.

Boa surpresa para os brasileiros, que se achavam fora do páreo após Lula - o filho do Brasil ter sido recusado pela academia, será representado por Lixo extraordinário. Notícia especial para os pernambucanos, pois uma das diretoras (Karen Harley), nasceu e cresceu no Recife antes de mudar para o Rio, em 1990, onde fez carreira como montadora.

Lixo extraordinário, ou melhor, Waste land, trata das intervenções do artista plástico Vik Muniz em aterro sanitário carioca e disputa o Oscar com dois fortes candidatos: Inside job, onde Matt Damon narra o que há por trás da crise mundial de 2008, e Exit trough the gift shop, subversiva visão do britânico Banksy sobre o mercado da arte contemporânea. Com apresentação dos atores James Franco e Anne Hathaway, a entrega do Oscar será no dia 27 de fevereiro no Teatro Kodak, em Los Angeles.

Veja lista aqui a completa dos indicados.

(Diario de Pernambuco, 26/01/2011)

Curtas pernambucanos estreiam em Tiradentes

Mens sana in corpore sano, de Dornelles, estreia hoje em Tiradentes
Foto: Chico Lacerda

Dois curtas pernambucanos estreiam nesta semana: Praça Walt Disney, de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira, e Mens sana in corpore sano, de Juliano Dornelles. Os dois serão lançados na 14ª Mostra de Tiradentes (MG), que abre o calendário nacional de eventos cinematográficos e que, sob a curadoria do crítico Cléber Eduardo, vem se tornando conhecido como um festival que privilegia a reflexão e o risco necessário para abrir novos caminhos.

Nada mais justo o festival ter iniciado na última sexta com o novo filme do mítico diretor do cinema novo Paulo César Saraceni. E nada mais justo também que se encerre no dia 29, com Ex-Isto, releitura de Catatau, de Paulo Leminski, dirigida por Cao Guimarães e estrelada por um João Miguel bêbado e perdido no Centro do Recife. Chama a atenção a homenagem ao ator Irandhir Santos, cuja carreira, coroada com a participação em Tropa de Elite 2, vem sendo cada vez mais reconhecida.

"É muito difícil não sentir ansiedade com a primeira exibição de um filme", diz Dornelles,sobre a ficção Mens sana in corpore sano. "Essa sensação aumenta quando se trata de um projeto que promete uma interação forte com a plateia", arremata o diretor, que não adianta mais informações para não estragar a surpresa final.

A ser exibido hoje em mostra não-competitiva, mas sujeita a voto popular, o curta-metragem realizado com recursos do concurso de roteiros Ary Severo/Firmo Neto é o mais recente fruto da parceria entre a Símio Filmes e a Cinemascópio Produções de Kleber Mendonça Filho. O filme mostra as desventuras de um cidadão que leva o fisiculturismo às últimas consequências. Uma das locações é a academia de Carmelo de Castro, na Boa Vista, que faz uma participação como ator.

"Tiradentes é um festival enorme, tem uma curadoria bem interessante, que já se tornou referência para vários outros festivais e ainda consegue manter um clima de discussão e formação de público. É um privilégio estar lá", avalia Dornelles, que já esteve no festival como produtor de Amigos de risco e Recife frio.

"O festival consegue abraçar filmes que têm características menos convencionais e ainda assim ser um panorama bem completo do que se faz de relevante no cinema brasileiro".

Outros pernambucanos em Tiradentes são os curtas 1:21 (Adriana Câmara); Aeroporto (Marcelo Pedroso); As aventuras de Paulo Bruscky (Gabriel Mascaro); Azul (Eric Laurence); Décimo segundo (Leo Lacca); My way (Camilo Cavalcante); Peixe pequeno (Vincent Carelli e Altair Paixão); e os longas Vigias (Marcelo Lordello), Paranã puca - Onde o mar se arrebenta (Jura Capela) e Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro).

Praça Walt Disney

Na próxima quarta, o público de Tiradentes poderá conferir Praça Walt Disney, novo trabalho do casal Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira. Renata já assinou direção de arte de filmes de Sérgio, que por sua vez produziu Superbarroco, de Renata. Ambos já estiveram em Tiradentes com outros filmes. Desta vez, concorrem com o primeiro em que dividem a direção.


Foto: Mannu Galindo

O curta reivindica o direito de, a partir do cinema, reorganizar os signos de Boa Viagem, bairro em que os diretores vivem. O recorte temporal é o de um dia na vida, do primeiro trabalhador à última dama da noite, com som e imagem sincronizados que remetem a O homem com uma câmera, de Dziga Vertov. A coreografia de carros que circulam em torno da praça que dá nome ao filme (visível da janela do prédio onde moram Sérgio e Renata) faz lembrar Playtime, de Jacques Tati.

Adotada pela construtora Moura Dubeaux, uma das mais famosas grifes imobiliárias da cidade, a Praça Walt Disney é um pequeno perímetro cercado de altos edifícios, próximos à beira-mar. "Geralmente éum espaço deserto", conta Oliveira, "ou usado para o passeio dos cachorros dos moradores". Por trás do tratamento afetivo, há o inevitável viés político de quem observa um bairro que se transforma rapidamente. Ou melhor, se devora. "Partimos de um regionalismo, não para harmonizar, mas para problematizar essa situação", diz Oliveira.

Em outro momento, fotos antigas do bairro são sobrepostas à imagem atual. Verticalizada por prédios, reeditam um antigo trabalho de Renata chamado Arqueologia da amnésia. Uma animação simula ondas do mar no asfalto, com direito a barbatanas de tubarão. Os tubarões, aliás, modificaram hábitos a ponto de piscinas de plástico se multiplicarem na paisagem da praia. Do vai e vem de baldes para enchê-las surge a música e a inevitável analogia com Aprendiz de feiticeiro, episódio do clássico Fantasia (1940).

A performance no calçadão da beira mar ao som de Stayn' Alive (Os embalos de sábado à noite) é trilha sonora conveniente de um bairro para ser desfrutado. John Travolta, Mickey Mouse, Tati, Vertov. Sonho, Cinema. Boa Viagem merece.

(Diario de Pernambuco, 24/01/2011)

Zé Colmeia - o filme ou sobre a necessidade de defender a memória afetiva

Em mês de férias escolares, Zé Colmeia - o filme (Yogi Bear, EUA, 2010) funciona como uma boa peça de entretenimento. E, ponto a favor, não pretende ser mais do que isso. Até o tempo de duração, menos de 90 minutos, contribui para um espírito de leveza (para o espectador) e lucro (mais sessões por dia).

O filme de Eric Brevig (Viagem ao centro da Terra) se apropria com mérito da dinâmica do desenho animado criado em 1958. Sedentário, cuca fresca e guloso assumido, Zé Colmeia e seu escudeiro Catatau se tornaram um dos maiores sucessos da Hanna Barbera. Meio século depois, eles ganharam upgrade digital, com os mesmos vícios e virtudes, os principais: caçar cestas de piquenique para estocar na caverna e manter a amizade fiel que sentem um pelo outro.

Expert em efeitos visuais (trabalhou em Vingador do futuro, Homens de preto, O dia depois de amanhã e mais 25 filmes), Brevig coloca ursos animados no mundo real, interagindo com atores. Personagens caricatos e a estrutura cômica sãoos mesmos, contemporaneizados com a política que vincula ambições de poder com hipocrisia ecológica.

O vilão declarado é o prefeito da cidade (Andrew Daly), que pretende ganhar popularidade com o loteamento do Jellystone, que há dez anos não consegue pagar as contas. Com a venda, cada cidadão ganha mil dólares e o prefeito pode chegar a governador. A reação do guarda Smith (Tom Cavanagh) é promover uma festa e atrair os amigos do parque, que acaba de completar 100 anos. Mas o prefeito aproveita o comportamento desastrado de Zé Colmeia para sabotar o evento.

Em defesa de Jellystone surge uma nova personagem, a loira Rachel (Anna Faris), que chega ao local para fazer um documentário e logo se identifica com a causa e seus heróis.

Se por um lado o público brasileiro perde com a versão dublada (em que as vozes de Dan Aykroyd e Justin Timberlake são trocadas por um afetado carioquês), ao menos foi preservado o timbre do dublador original, Older Cazarré. Que seja registrado o vacilo na dublagem do Catatau, que não diz mais o característico ´Seu gualda`. Para a velha geração, faz falta.

Da mesma forma que a ideia de ter o Parque Jellystone fechado soa ameaçadora a todos os que ele um dia habitaram. É importante que ele continue a existir, mesmo que não se pense mais nisso.

(Diario de Pernambuco, 22/01/2011)

Estreia // "O Turista": No piloto automático

O turista (The tourist, EUA 2010) surge da mesma matriz responsável pela safra de filmes que misturam romance e espionagem, que ano passado culminou em Salt e Encontro explosivo. Entre os dois, pende para o primeiro, não apenas por Angelina Jolie protagonizar papel parecido, mas pela seriedade com que a trama trata situações inverossímeis. Além disso, o filme do alemão Florian Henckel von Donnersmarck (A vida dos outros, 2006) se diferencia dos demais pela contenção. Com boas imagens de Veneza, direção de arte e figurinos bem cuidados, investe mais na psicologia que na ação vertiginiosa.

O problema é que o filme não convence enquanto obra, talvez pela confiança excessiva na equação Johnny Deep + Angelina Jolie + romance em Veneza = sucesso. Não é o caso, nem mesmo de bilheteria, essa poderosa balizadora que, assim como a justiça, tem olhos vendados. Nem a união de três roteiristas conseguiu evitar o piloto automático, a falta de talento para fugir de lugares comuns e o consequente naufrágio da trama.

A história começa com uma ação em curso, Elise (Jolie) é observada pela polícia. Em poucos minutos, sabe-se que um incógnito Alexander Pierce se apropriou da fortuna de um gângster (Steven Berkoff). Que Elise é sua esposa, orientada a escolher um homem com estatura parecida e assim despistar o inspetor Acheson (Paul Bettany), chefe da investigação.

Isso nos leva ao professor Frank Tupelo (Deep), o mané-pobre-coitado que entra na história aparentemente por acaso. Ponto a favor, Deep está frágil e reticente, longe dos papeis freak ou galanteadores que o tornaram famoso. . E Jolie faz o tipo doce e sedutora - uma sequência faz clara homenagem a Sophia Loren. Mas falta química ao casal, e o filme não decola.

(Diario de Pernambuco, 21/01/2011)

Estreia // "Zé Colmeia - o filme": De olho no piquenique

Astro de desenhos animados desde 1958, Zé Colmeia por muito tempo foi a menina dos olhos da produtora Hanna-Barbera, tendo seu próprio programa de TV e liderando uma versão sideral da Corrida maluca. Nada mais justo que, como outros personagens dos quadrinhos e cartoons, ele volte na era digital.

De olho no piquenique alheio, ele e Catatau precisam se preocupar pois o Parque Jellystone será colocado à venda. No Recife, Zé Colmeia - O filme entra com cópias dubladas, uma pena pois as vozes originais em inglês são de Dan Aykroyd e Justin Timberlake.

(Diario de Pernambuco, 21/01/2011)

Coluna de lançamentos da semana

Erudito - Mais uma pérola de Bressane, esse filósofo das imagens. Com Selton Mello e Alessandra Negrinni, o filme adapta dois contos de Machado de Assis: A causa secreta e Um esqueleto. Casal se (re)conhece no cemitério e logo se une. A mulher está frágil pois acaba de sair da prisão e de se tornar órfã. Ele propõe casamento imediato, o que os leva à casa onde a ação se desenrola. Erudito (cada plano é uma obra em si), Bressane nos coloca dentro de pinturas de luz e forma barrocas.

A erva do rato (Brasil, 2008). De Julio Bressane. 80 minutos. TB Produções.



Ninfa - Neil Jordan, que se destacou no início dos anos 1990 com Traídos pelo desejo e Entrevista com o vampiro para logo se afastar do mainstream com Nó na garganta (Butcher boy), explora o cruzamento da mitologia irlandesa com a realidade sócio-afetiva de um melancólico pescador (Colin Farell) que se refugia no barco desde que foi deixou a bebida e o casamento. Certa manhã, ele joga rede ao mar e captura bela e misteriosa ninfa (Alicja Bachleda), por quem se apaixona e o faz se reaproximar da filha cadeirante.

Ondine (Irlanda/EUA). De Neil Jordan. 111 minutos. Swen Filmes.



Aventura - Desde O quinto elemento, Besson vem desenvolvendo um misto de escola europeia de ficção científica e a linguagem norte-americana dos cinema de aventura e ação. Seu novo filme é bastante fantasioso, com seus segredos antigos, múmias que voltam à vida e um bebê pterodáctilo que aterroriza a Paris de 1910. Conhecida personagem dos quadrinhos, a Indiana Jones de saias Adèle (Louise Bourgoin) continua independente, sensual e bem mais inteligente do que os espécimes masculinos que a ameaçam ou lisonjeiam.

As múmias do faraó (França, 2010). De Luc Besson. Imagem Filmes.

Bastidores

3D über alles - O cinema alemão entra com estilo na era do cinema 3D. A estreia mundial de Pina (Wim Wenders) e A caverna dos sonhos perdidos (Werner Herzog) será em fevereiro, no Festival de Berlim.

Verônica - Marcelo Gomes está no Rio de Janeiro, onde edita o longa Era uma vez Verônica, ao lado da montadora Karen Harley.

Seleção - Pedro Sotero e Daniel Bandeira, da Símio Filmes, abrem seleção de elenco para o curta-metragem Sob a pele. Para participar, não é preciso formação ou experiência: basta ter entre 25 e 35 anos e mandar um e-mail com portfólio, foto e contato para sobapelefilme@gmail.com.

Festival - As inscrições para o 15º Cine PE - Festival do Audiovisual vão até 31 de janeiro. Podem participar filmes finalizados a partir de maio do ano passado. O evento está marcado para os dias 2 a 8 de maio, no Centro de Convenções mas a data pode ser antecipada em dois ou três dias, para não disputar a atenção da mídia nacional com o Festival de Cannes, que começa dia 11.

Ariano para a TV - Ariano Suassuna é tema de um programa de TV produzido pelo Sesc, com direção de Walter Carvalho (de Budapeste). As gravações terminaram ontem, com locações como São José do Belmonte, Igarassu e Pau Amarelo (Paulista).

A rede social vence Globo de Ouro

Com elogios a Mark Zuckerberg e perigosas piadas do apresentador Ricky Gervais, a 68ª edição do Globo de Ouro favoreceu o filme A rede social e o seriado de TV Glee. O prêmio da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA) foi entregue na noite do domingo, em cerimônia com quatro horas de duração, em Beverly Hills. Outras atrações da TV de grande repercussão, como Big Bang theory e Boardwalk empire, também foram premiados.

Se o Globo de Ouro for prenúncio do Oscar, marcado para o próximo 27 de fevereiro, A rede social de David Fincher é o favorito, com O discurso do Rei, O vencedor, Minhas mães e meu pai e Toy Story 3 na fila da repescagem. No páreo, há que considerar O besouro verde de Michel Gondry Bravura Indômita (True Grit), remake dos irmãos Coen sequer citado pelo Globe. O filme estreou em 14 de dezembro nos EUA e irá abrir o próximo festival de Berlim.

"Zuckerberg, a garota do começo do filme está errada. Você é um grande visionário, empreendedor e altruísta", disse Aaron Sorkin, vencedor do prêmio de melhor roteiro por A rede social. Jesse Eisenberg, que vive Zuckerberg no filme, com expressão parecida à usada no filme, assistiu a Colin Firth (de O discurso de rei) ser escolhido o melhor ator. Mark Whalberg (O vencedor) aplaudiu o colega.

Premiado pelo conjunto da obra, Robert de Niro enumerou filmes "menores" como Jacknife, Frankenstein e Brazil, que ficaram de fora do vídeo editado com os "hits" Taxi driver, Os bons companheiros e Touro indomável. Ironizou ao anunciar que gravou DVDs com todos eles para vender na saída do teatro e disse que Tempo de despertar é um de seus favoritos, com elogios a Robin Williams. De Niro, aliado à premiação de Al Pacino e Steve Buscemi (estes dois por trabalhos para a TV) e à participação de Scarlett Johanson e Jane Fonda, no anúncio dos troféus, evitaram que uma cerimônia demasiado longa se tornasse um sonífero completo.

Natalie Portman (Cisne negro), Colin Firth (O discurso do Rei) e Christian Bale (O vencedor) também devem estar na lista dos mais cotados para o Oscar, que, queira Oxalá, venha mais enxuto e menos óbvio que o irmão mais novo.

No Brasil, O turista estreia na próxima sexta; O vencedor e Cisne Negro estreiam dia 4/02; e O discurso do Rei e Bravura indômita, em 11/02.

(Diario de Pernambuco, 18/01/2011)

Exposição marca mudança de Shiko para a Itália

De malas prontas para uma temporada de três anos na Europa, o artista paraibano Shiko reuniu trabalhos antigos e recentes para uma nova exposição. Dada a relação de parceria e admiração que mantém com a cena cultural do Recife, nada mais justo que o ´bota-fora` ser na cidade que já recebeu três individuais suas. A abertura será hoje, às 20h, no Bar Central (Boa Vista), suas obras permanecem à mostra até 20 de fevereiro.

Shiko e sua esposa vão morar na pequena cidade de Camerino, região central da Itália. A expectativa do artista em publicar seu trabalho na Europa é pertinente. ´Alguns colegas de lá dizem que o mercado editorial é bem mais amplo, não fica restrito a um só país`, diz. Fora isso, a ligação estética de seu trabalho com as artes gráficas do país de Milo Manara é mais do que evidente.

Antes mesmo de descobrir Manara, ele já admirava Tanino Liberatore e Andrea Pazienza, que foram publicados no Brasil dos anos 80 nas páginas da revista Animal. ´É também uma oportunidade de ficar isolado por um tempo para estudar e produzir. Fui autodidata a vida inteira`. Entre os trabalhos que vai terminar no Velho Continente está a adaptação gráfica do romance O quinze, de Rachel de Queiroz, para a editora Ática e a HQ autoral A boca quente. ´O trabalho que faço para o mercado nacional continua, já que a distância da Itália para o eixo Rio-São Paulo é a mesma que da Paraíba: uma conexão com a internet`.

Natural de Patos, Francisco José de Souto se estabeleceu em João Pessoa no fim dos anos 1990. Se tornou Shiko quando morou em Brasília. Lendo um mangá, ele aprendeu que a palavra define a área de alcance de uma espada samurai. Como já havia outro Chico no mercado de lá, adotou o codinome japonês.



Alguns trabalhos da exposição foram feitos sob encomenda, como as sete pin ups da cerveja Devassa. Algumas já foram utilizadas em campanhas, mas a maioria permanece inédita. Outra novidade é uma nova tela da série Olívia Palito, em versão femme fatale feita para a revista nórdica Fashion and Arts. Entre telas a óleo, aquarelas e desenhos originais, reproduções das suas obras mais conhecidas serão vendidas a R$ 50, autografadas.

Mais obras de Shiko no blog da produtora Cláudia Aires e no Flickr do artista.

Serviço
Exposição de Shiko
Quando: Hoje, às 20h
Onde: Bar Central (Rua Mamede Simões, 144 - Boa Vista)
Informações: 8175-7208

(Diario de Pernambuco, 17/01/2011)

UFPE promove curso sobre expressionismo alemão

Metropolis, de Friz Lang, será um dos filmes estudados

O cinema e a história da Alemanha dos anos 1920 será tema do curso de extensão O expressionismo alemão e a República de Weimar. As atividades começam na próxima quarta-feira (19) e seguem até a sexta (21), das 9h às 12h e das 14h às 17h, no auditódio do Centro de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). A organização é do Núcleo de Estudos Eleitorais, Partidários e da democacia da UFPE. O programa inclui palestras, debates, exibição de filmes e o lançamento dos livros Presença das juventudes pernambucanas e Estado e classe operária no Brasil.

De acordo com o professor e cientista político Michel Zaidan, as aulas tratarão deste período específico do pós-guerra alemão para estabelecer diálogo entre as teorias do cinema e da história. ´São linguagens diferentes que apontam para uma crise de paradigmas`, diz Zaidan. ´Na arte, a representação clássica da vida foi subsituída pela alegoria, através do alto contraste entre claro e escuro e pessoas com feições e caráter distorcidos. Isso reflete a crise econômica e política da República de Weimar, que vivia a inflação, o desemprego, a xenofobia e a ascenção do partido Nacional-Socialista`.

Para ilustrar as aulas, no período da tarde serão exibidos os filmes Nosferatu (F.W. Murnau, 1922), Metropolis (Fritz Lang, 1927), O gabinete do Dr.Caligari (Robert Wiene, 1919), Doutor Mabuse (Lang, 1933) e O museu das criaturas de cera (Paul Leni, 1924). Os professores Zaidan, Paulo Cunha, Alexandre Figueirôa e o pesquisador Michel Rocha comentam as obras. O curso é gratuito e é preciso estar vinculado a instituições de ensino; basta se inscrever até segunda-feira, pela manhã, pelo telefone 2126-7351 e email neepd@ufpe.br.

Diario de Pernambuco, 17/01/2010)

Coluna de Lançamentos

Político - Há quem entenda a polêmica prisão de Polanski como consequência do teor acusativo deste thriller político premiado com o Urso de Prata de melhor direção no último Festival de Berlim. Ewan McGregor é o fantasma, roteirista sem nome contratado para dar um trato na biografia do ex-premiê britânico vivido por Pierce Brosnan. Polanski manipula seu fantasma, que corre pela própria vida enquanto descobre as relações perversas entre líderes dos EUA / Inglaterra.

O escritor fantasma (Ghost writer, EUA, 2010). De Roman Polanski. 128 minutos. Paris.



Digital - Restaurado para a tecnologia Blu-Ray de imagem HD e som 7.1, o filme-concerto da Disney ganha novo patamar. Obra pioneira no uso de cores e sons, o filme original formato letterbox (4:3) vem acrescido de outro longa, Fantasia 2000 em que a proposta original é estendida para novas peripécias visuais, compostas no compasso de clássicos da música erudita. O ponto alto é Aprendiz de feiticeiro com Mickey Mouse, uma das versões mais famosas do camundongo.

Fantasia (EUA, 1940/2000). 198 minutos. Disney.



Crítico - Esta seleta de críticas de Inácio Araújo é uma aula e tanto. Reunião de textos publicados na imprensa a partir de 1983, há nela um panorama da cultura fílmica desde então e o reencontro com clássicos. O material leva a refletir sobre fazer, assistir e pensar cinema. O texto preciso e suscinto faz renovar a fé na crítica, explicada por ele como a arte de amar e colocar filmes em crise. “Caso contrário, você fica sendo pombo-correio da indústria de cinema, dizendo o que eles querem que seja dito”, disse, em entrevista no prefácio.

Cinema de Boca em Boca – escritos sobre cinema. Organização: Juliano Tosi. 712 páginas. Imprensa Oficial.



Retrospectiva - Os primeiros 15 anos do maior festival de documentários da América Latina em um único volume. Ano a ano, o organizador Labaki comenta a evolução do evento (na primeira edição foram 2 mil espectadores; na última, 25 mil) ao mesmo tempo em que podemos acompanhar o desenrolar da obra de cineastas como Eduardo Coutinho, Cao Guimarães e Marcelo Gomes, que esteve lá na primeira edição, em 1996, com o curta Maracatu, Maracatus.

É tudo cinema - 15 anos de É Tudo Verdade, de Amir Labaki. 304 páginas. Imprensa Oficial.

(Diario de Pernambuco)

Um Gulliver no reino de Jack Black

Impossível imaginar esta adaptação de As viagens de Gulliver sem Jack Black no papel principal. Há graça no filme, principalmente para os que gostam do ator. Fora desse domínio, é um remake que patina e escorrega, ainda que divirta de forma honesta.

Black praticamente ´veste` o filme de Rob Letterman (Monstros vs. Alienígenas), feito sob medida para sua personalidade. De camiseta, bermuda, All Star e iPhone em punho, o aventureiro inglês do romance de Jonathan Swift foi convertido em um norte-americano trintão e 100% inserido na indústria cultural. Não espanta encontrar seres parecidos nos multiplexes onde o filme estreia hoje, em versões 3D sem muita justificativa.

A releitura pós-moderna apresenta um Gulliver sem autoestima, há cinco anos apaixonado pela editora de turismo do jornal onde trabalha discretamente, como ´o cara da expedição`. Para impressionar a garota, ele topa fazer uma reportagem, mas durante a viagem um acidente no Triângulo das Bermudas o faz naufragar em Lilliput, reino de pequenos humanos. Lá ele é recebido primeiro como monstro, depois como herói. A nova condição leva a antagonistas o general Edward (Chris O'Dowd), pretendente ao trono via casamento com a princesa Mary (a linda Emily Blunt) e o povo inimigo dos Blefuscianos. Seu aliado é Horatio (Jason Segel), jovem tímido e apaixonado pela princesa.

O tom de fábula pop vem do comportamento formal e de estranhamento dos lilliputianos enquanto Gulliver adapta ´maravilhas` contemporâneas como latas de Coca-cola, o Guitar Hero e o home theater literalmente vertido em teatro com versões de Star Wars, Avatar e Titanic distorcidas a seu favor.

Apesar dos perigos, nada realmente ameaça o herói, que age como se estivesse num parque de diversões, não por acaso, comportamento semelhante com boa parte do público responsável pela bilheteria.

(Diario de Pernambuco, 14/01/2011)

Cartaz oficial da 61ª Berlinale

De volta ao batente!

Após o descanso necessário, estou de volta às atividades do jornalismo diário. Aquele feito caldo de cana.

Em meio a filmes comerciais e independentes, festivais e notícias da cena cultural do Recife, reproduzo neste blog (quase) tudo o que escrevo para o Diario de Pernambuco, outras casas editoriais e parceiros com quem colaboro. Quando o tempo permite, também uma prosa sem pressa.

FELIZ 2011 para todos!