Pernambucanos em Roterdã

Neighbouring sounds. Rat fever. The hyperwomen. Walt Disney Square. Eis os novos títulos do cinema pernambucano recente, na forma como serão apresentados no Festival de Roterdã, na Holanda. O evento começou no último dia 25 e, dos nossos, já exibiu o premiado Praça Walt Disney, de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira. Hoje é a vez de Febre do rato, o convulsivo terceiro longa de Cláudio Assis, ter sua primeira exibição internacional. Em 2007, Cláudio levou o Tiger Award em Roterdã por Bog of beasts, ou melhor, Baixio das bestas. Desta vez, está fora de competição, reservada a diretores estreantes ou no segundo filme.

É o caso de Kleber Mendonça Filho, que ano passado esteve em Roterdã com Recife frio e agora estreia na ficção de longa-metragem com O som ao redor. Tanto ele quanto As Hiper Mulheres, de Leonardo Sette, Carlos Fausto e Takumã Kuikuro serão exibidos no próximo 1º de fevereiro, o primeiro em competição, o segundo na mostra Bright Future.

Realizado com R$ 1,8 milhão, O som ao redor traz Irandhir Santos (também protagonista de Febre do rato) como segurança particular, contratado por rua de classe média no bairro de Setúbal, onde uma família é dona da maior parte dos imóveis. Segundo o realizador, que atuou como crítico de cinema por mais de dez anos e passou os últimos 14 meses na mesa de edição, o filme é sobre paranoia, medo e vingança, calcado no Recife atual, em que, apesar dos avanços, muito coisas permanece regido pela tradição e carga histórica.

“Não que seja um arremedo preciso da realidade, mas uma interpretação honesta”, diz Kleber. “Ele tem uma naturalidade sobre o banal, mas tenta ser real sobre o que se vive no Brasil, que tem ao mesmo tempo uma cultura muito linda e muito feia”.

A recorrente presença pernambucana no Festival de Roterdã nos levou a procurar o curador do evento, Gerwin Tamsma. Na entrevista a seguir, ele discorre sobre as razões que despertam interesse na nossa cinematografia.

Entrevista >> Gerwin Tamsma: "O cinema inovador tem sido feito em lugares distantes"

Nos últimos anos, vários filmes pernambucanos foram selecionados por Roterdã. Não deve ser por motivos puramentes geográficos.
Não apenas geograficamente, mas também do ponto de vista histórico, o Recife está mais perto da Holanda do que de São Paulo ou Rio de Janeiro, não porque nos importamos mais com a periferia. Mas porque, nos últimos 30 anos, o cinema que consideramos, inovador ou interessante, tem sido feito em lugares distantes. Nos últimos anos, cineastas de Pernambuco receberam apoio do Hubert Bals Fund, como Claudio Assis e Kleber Mendonça, que este ano estão em Roterdã com filmes bem diferentes um do outro, assim como do mainstream brasileiro. Mas acho muito específicos por se relacionar com o Recife. Sim, estou muito consciente de uma tendência de Roterdã em exibir filmes de Pernambuco: mas isso acontece não porque são periféricos, underground ou políticos. Mas porque eles são bons.

Qual a importância em colocar filmes de países periféricos em foco?
O Festival de Roterdã tem uma longa tradição de apresentar e promover filmes de regiões e lugares periféricos - talvez porque esteja situado em uma cidade portuária e com muito vento. Não importa se o filme é feito na China campestre, em favela filipina, em aldeia pernambucana ou vila esquimó. Em muitos países, há determinados períodos em que filmes periféricos são mais interessantes do que a produção do centro: por um tempo, isso foi verdade na Itália; agora, na França e também no Brasil, onde jovens cineastas de Belo Horizonte, Fortaleza e Recife têm feito trabalhos interessantes. O que não significa que não há filmes interessantes em São Paulo ou Rio.

Há conotações políticas na escolha dos filmes, ou ela se dá totalmente por motivos estéticos?
A decisão nunca passa por interesses políticos, muito menos pela inclinação específica por filmes underground, termo que só muito parcialmente cobre o nosso interesse. Algumas das grandes descobertas de Rotterdã na última década vieram do México (Carlos Reygadas) e Tailândia (Apichatpong Weerasethakul). Mas estou igualmente satisfeito porque fomos a primeira plataforma internacional para Tomas Alfredsson (Deixa ela entrar), da Suécia, país que, do ponto de vista brasileiro, está bem mais próximo da Holanda.

(Diario de Pernambuco, 28/01/2012)

Utopia anárquica no Recife

Sexta à noite, 1º de outubro de 2010. Cláudio Assis e equipe rodavam a sequência final de Febre do rato na beira do Rio Capibaribe, lado oposto ao Cinema São Luiz. À época, o cinema serviu de base de produção de figurino e camarim. Cláudio disse que passava por trás da tela. Do lado oposto, o cinema exibia o clássico Belíssima, de Luchino Visconti. Na plateia - e logo depois da sessão, em vista ao set - estava Kleber Mendonça Filho, que pouco mais de um ano depois inicia o Janela Internacional de Cinema do Recife com o novo longa de Assis.

O ciclo se fecha. O próprio São Luiz está no filme, em belo travelling feito do leito do Capibaribe, evocando a New Orleans de Down by Law (1986), de Jim Jarmusch. “Febre do rato é um retrato artístico do Recife. Como este ano a Janela volta-se para a cidade e para o mundo, não deu muito trabalho encontrar o filme de abertura”, diz Kleber. De volta ao São Luiz, desta vez do lado de cá da tela, Febre do Rato deve causar reações parecidas com outros filmes do diretor de Amarelo manga e Baixio das bestas. Ou adorado, ou de rejeitado.

Difícil é permanecer indiferente à utopia que Cláudio Assis imprime ao roteiro e poesia de Hilton Lacerda. Além da dupla, a exibição de hoje terá presença maciça de equipe e elenco: Julia Moraes, Walter Carvalho, Renata Pinheiro, Karen Harley e os atores Irandhir Santos, Matheus Nachtergaele, Juliano Cazarré, Mariana Nunes e Tânia Moreno. Nanda Costa ainda não sabe se virá, está gravando série da Globo em Santa Catarina.

No filme, Irandhir é Zizo, poeta de rua, anarquista convicto, vetor que movimenta o filme. Em ascensão meteórica, o ator oferece o que pode ser a sua melhor performance, até o momento. Já a global Nanda Costa é Eneida, musa inspiradora de Zizo, com quem protagoniza a famosa cena de nudez, que no Sete de setembro de 2010 culminou em ação policial na Rua da Aurora, notícia dada com exclusividade pelo Diario.

Matheus Nachtergaele é o coveiro Pazinho, que com o travesti Vanessa, faz o casal mais conservador da turma, com direito a traição, crises de ciúme e DR em público, com choro e reconciliações. Cazarré e Mariana, ao lado dos músicos Vitor Araújo e Hugo Gila, formam a ala radical do amor livre. Delírio, prazeres e celebração são o combustível para Zizo / Cláudio convocar a população contra as dores de se morar no Recife. É o cinema como poesia, calcado em um olhar crítico e sem concessões sobre uma cidade em tons de cinza. E contrastes preto e branco.

Uma cidade feita de sonhos - Hoje o Recife assistirá a primeira exibição de Febre do Rato depois da consagração no Festival de Paulínia - nada menos do que oito prêmios. Depois, garante Cláudio, só quando o filme estrear, em março do ano que vem. Ou então, talvez, em grande festival internacional. “Embora não faça filmes para ganhar prêmio, ter sido reconhecido faz bem pois a mídia espontânea pode atrair mais público”, conta o diretor, na ladeira de São Francisco, Olinda, pouco antes de visitar o set onde Hilton Lacerda roda seu primeiro longa, Tatuagem.

Hilton é parceiro de primeira hora de Febre do rato, que surgiu em 2003, nos Quatro Cantos de Olinda, durante as filmagens de Amarelo manga. Não deve ser coincidência que o mesmo local é ponto de encontro da poesia marginal, principal inspiração para o filme. Agora, é a vez de Cláudio contribuir na produção do amigo, onde faz participação especial. Matheus Nachtergaele, que veio prestigiar o lançamento de Febre, também visitou o set e acabou entrando nas cenas.

Febre do rato é amor, de acordo com Cláudio. Mas também é revolta, rebeldia, indignação com um Recife de fortes diferenças. Daí a fotografia em preto-e-branco. Se a poesia do corpo é de Irandhir, a declamada é escrita por Hilton. No entanto, Cláudio cita Carlos Pena Filho para explicar a relação de amor e dor com a cidade.

“Cheguei ao Recife pelo movimento estudantil e sei que essa cidade é boa e ruim, o quanto ela pode ser cruel, maltratar principalmente quem mora nas favelas. Por um lado é bela, Veneza Americana, porta de entrada da Europa, mas os verdadeiros moradores da cidade, como os dos Coelhos, no centro da cidade, vivem em condições vergonhosas. O cinema tem que denunciar isso. Sem ser panfletário, pois não sou político, sou cineasta”.

Na apresentação do filme, Cláudio disse que quer mostrar ao público a quantidade de profissionais pernambucanos que fazem parte da equipe. E continua a tecer duras críticas à prefeitura do Recife, que prometeu, mas não investiu dinheiro no filme. “A prefeitura não tem política cultural. A não ser aquela virada eleitoral, aquela enganação”.

Quanto ao governo do estado, principal patrocinador do filme ao lado da Petrobras, só elogios. “Fui contemporâneo de Eduardo Campos na faculdade de Economia da UFPE. Sempre foi acessível. O Baile perfumado só existe por causa dele, que liberou o dinheiro que faltava para o filme terminar”.

E agora, que se transbordou de tanto amor e poesia, que fará Cláudio Assis? Planos não faltam. “Tenho três projetos, um deles para fazer um filme infantil com Paulo Lins (escritor de Cidade de Deus). Os outros dois é adaptar um livro inédito de Xico Sá, já aprovado pelo fundo setorial do audiovisual e outro com Anna Muylaert, chamado Piedade, que é sobre homens, tubarões e extração petróleo”.

Saiba mais

Depois da sessão de Febre do rato, tem festa de abertura do Janela de Cinema. A discotecagem com DJ Tutu Moraes (Festa Santo Forte / SP), Jr. Black e Claudio N. (Chambaril), em novo espaço para eventos no centro do Recife: o terraço do Edifício Tebas (Av. Nossa Senhora do Carmo, 60 - Santo Antônio). Ingressos à venda no Castigliani Cafés Especiais (Cinema da Fundação - Derby) e no local, a R$ 20.

Durante todo o festival (de hoje a 13 de novembro), haverá um espaço de convivência no primeiro andar do Cinema São Luiz. Segundo a organizadora, Cris Gouveia, a ideia é criar um "espaço de remanso", com opções culturais e gastronômicas.

Serviço
Cerimônia de abertura da 4ª Janela Internacional de Cinema do Recife
Onde: Cinema São Luiz
(Rua da Aurora, 184 - Boa Vista)
Quando: Hoje, 20h30
Quanto: R$ 4 e R$ 2 (meia)
Informações: 3184-3157

(Diario de Pernambuco, 04/11/2011)

R$ 2 milhões para o Cine Olinda

Crédito da foto: Passarinho

O dinheiro que faltava para a volta do Cine Olinda chegou através de duas emendas parlamentares, obtidas pelos deputados federais Luciana Santos - PCdoB (R$ 1,5 milhão) e João Paulo - PT (R$ 500 mil). Com exceção de um breve período nos anos 1980, quando voltou a funcionar como Cine Bajado, o local está há mais de 40 anos sem exibir filmes. Se os recursos chegarem ainda neste ano, a previsão é de que seja reinaugurado no fim de 2012.

“Novos deputados têm direito a recuperar, no primeiro mandato, até R$ 1,5 milhão. Decidi direcionar tudo para o Cine Olinda”, conta Luciana. Após décadas de abandono, foi durante seu mandato como prefeita, entre 2002 e 2006, que o prédio foi restituído em sua arquitetura original art déco. “É uma grande conquista. Quando assumi o cargo, ele era uma ruína com risco de desabamento. Fizemos a recuperação física, mas ficou faltando recursos para o restante. Olinda é um pólo elevado de produção, tem uma juventude emergente, um núcleo de cinema de animação. A cidade não pode ficar sem cinema”.

Na mesma época, o projeto que instalaria a parte acústica, climatização, equipamento e mobiliário, seria executado com R$ 1,3 milhão do BNDEs, mas foi suspenso porque a Fade, proponente do projeto, não prestou as contas da primeira parcela corretamente. Após um período de auditoria pública, a obra foi liberada para uso em 2009, quando passou a abrigar cursos, oficinas e eventos esporádicos, como a Mostra de Cinema Sapo Cururu. Atualmente, o prédio está sendo adaptado para, a partir de 7 de novembro, sediar a Casa Cor 2011.

Primeira ação do Pólo Carmo - Quando ficar pronto, o Cine Olinda será a primeira unidade de um projeto maior, o Pólo do Carmo, que englobará o Clube Atlântico e os casarões anexos, até pouco tempo batizados de “Casas da Cidadania”. De acordo com Márcia Souto, o local manterá um cineteatro e um minicentro de convenções com dois auditórios (com capacidade para 80 e 40 pessoas), uma sala multimídia para 30 pessoas, espaço para copa e lanchonete. O salão principal comportará 320 cadeiras. A secretária justifica a opção pelo espaço múltiplo: “é difícil para um cinema se sustentar sozinho. Além disso, o público fica muito segmentado. É importante garantir a diversidade”.

O cineasta Cláudio Assis, que elegeu o Sítio Histórico para fincar a produtora Parabólica Brasil e, há sete anos, liderou um movimento pela volta do Cine Duarte Coelho, festeja a possível volta do Cine Olinda, mas alerta para que artistas e moradores fiquem de olho no uso do dinheiro destinado ao Cine Olinda.

“Quem garante que esse dinheiro vai ser aplicado onde deve? O Duarte Coelho recebeu dinheiro várias vezes, nas gestões de Germano Coelho, Zé Arnaldo e Jacilda Urquisa e não fizeram nada, ficou lá, abandonado. Placas foram colocadas, ficaram podres e o dinheiro não veio. Em 2006, o Cine Olinda foi ‘inaugurado’ com cadeiras de plástico, alugadas, porque era final de gestão. Temos que parar de achar que vão dar as coisas de mão beijada e fiscalizar. Se não, o dinheiro vai embora”.

(Diario de Pernambuco, 25/09/2011)

A vez da Febre em Paulínia

Paulínia (SP) – Febre do rato, novo filme de Cláudio Assis, será exibido pela primeira vez na noite de hoje, encerrando a mostra competitiva do 4º Festival Paulínia de Cinema. Estrelado por Irandhir Santos e Nanda Costa, o filme ainda traz Matheus Nachtergaele, Juliano Cazaré e Vítor Araújo no elenco. A equipe é formada por gente que desde sempre acompanha o diretor: Walter Carvalho (fotografia), Renata Pinheiro (direção de arte), Hilton Lacerda (roteiro). A trilha sonora é de Jorge Du Peixe (Nação Zumbi). Para prestigiar o evento, marcam presença os diretores Marcelo Gomes, Lírio Ferreira e Karen Harley, a atriz Hermila Guedes, Mariah Teixeira, o jornalista e escritor Xico Sá e os músicos Junio Barreto e Lirinha.

Paulínia quer investir na imagem de festival democrático, daí podemos entender a presença de Febre do rato na seleção deste ano. Dependendo de seu teor, um produto autoral e sem concessões pode se tornar corpo estranho no festival, afeito a celebridades e lançamentos comerciais. Como o próprio Assis, que não mede palavras ao dizer o que pensa. No entanto, com exceção de sexta a noite, quando criticou um dos filmes em competição e classificou com palavrões os “mangueboys da prefeitura do Recife”, o diretor tem se mostrado distante da figura beligerante que forjou ao longo da década. Ele sabe que o páreo com Selton Mello e seu O palhaço será duro. A produção é “filha” de Paulínia tem qualidades de sobra para ganhar os troféus principais.

Com distribuição garantida pela Imovision, Febre do rato ainda não tem data de estreia no circuito comercial. Certamente não será em 2011. No entanto, Claudio visualiza uma première no Recife ainda este ano. E já esboça dois novos filmes, um baseado em livro inédito de Xico Sá e outro, em livro infantil escrito por Paulo Lins, autor de Cidade de Deus.

A expectativa em torno do filme tem sido grande. Nove anos após se lançar nacionalmente no Festival de Brasília, Claudio Assis retorna ao Recife como cenário, o que permitirá a revisão de locações emblemáticas como o bairro da Boa Vista, os bares do Pátio de S. Pedro e favelas do centro da cidade. Antes de estrear, o filme chamou a atenção pela repressão policial sofrida durante as filmagens na Rua da Aurora, em que Irandhir, Nanda e outros atores tiraram a roupa publicamente. Publicada primeiro pelo Diario, a notícia repercutiu nacionalmente. Para o diretor, as cenas de nudez não deveriam causar tanto espanto ou causar a ação armada. “O ator tirar a roupa com a rua fechada não tem nada de violento. Violência são esses programas policiais que todo dia passam para as crianças na TV. As pessoas que moram na favela são tratadas de qualquer jeito e depois a classe média não quer a porrada como resposta”.

Não se sabe se a bordoada supracitada - ou qualquer outra - estará na película. Provavelmente sim. No entanto, o diretor define a nova cria como um filme de poesia. “Consegui imprimir coisas que não cabiam em Amarelo manga. É o nosso olhar sobre a vida, o quanto se paga para ser quem você é. Até se encontrar, as pessoas se enganam”, disse o diretor. Febre do rato é também um retorno a fotografia em preto e branco, já experimentada no curta Soneto do desmantelo blue (1993), baseado em obra do poeta Carlos Pena Filho. De acordo com o diretor, não houve muito dilema. “Não tenho tempo para crises. A opção pelo preto e branco foi feita em equipe, para privilegiar a poesia. E a fotografia PB e ideal para isso”.

A solidão artística tampouco tem sido problema para Claudio. “Dizem que eu sou terrível. Sou nada, sou uma besta, um romântico anacrônico. Não importa o que eu sou, o que importa são os filmes. Aprendi cinema fazendo cineclube, não na faculdade, e no tempo em que cineclube não era chapa-branca que é hoje”.

Na produção atual, cita poucos autores com os quais se identifica: Eduardo Nunes, Beto Brant, Hilton Lacerda, Camilo Cavalcante (“que está fazendo o primeiro longa”), Kleber Mendonça Filho (“estou louco pra ver o filme dele”) e Marcelo Gomes. “Aumentou a produção no Brasil, o governo Lula teve muito a ver com isso, em Pernambuco o governo estadual está bem atuante. Novos olhares vão surgir. E cada um faz o que quer, tem quem queira o cinemão de Hollywood, tem quem queira ir pra Globo. O meu cinema é plugado no social e no compromisso com a arte”.

(Diario de Pernambuco, 13/07/2011)

Febre do Rato ataca em Paulínia

Cláudio Assis esteve em Paulínia para o lançamento o festival, que selecionou seu novo filme
Foto: Aline Arruda / AgênciaFoto

Paulínia (SP) – Lançado na manhã de ontem, o Festival Paulínia de Cinema 2011 começa no próximo dia 7 de julho com uma seleção, no mínimo, interessante. Uma das fitas em competição diz respeito aos pernambucanos, mais diretamente, ao Recife: Febre do rato, de Claudio Assis.

Este, que será o primeiro longa em preto-e-branco do cineasta, completa trilogia criativa realizada com o fotógrafo Walter Carvalho (eles já haviam trabalhado imagens monocromáticas no curta Texas Hotel). Aliás, seu irmão, Vladimir, concorre com o documentário Rock Brasília – era de ouro, sobre o período em que Brasília pulsava com mais de 200 bandas. Também competem os longas de ficção Meu país, de André Ristum (SP), O palhaço, de Selton Mello (RJ), Onde está a felicidade?, de Carlos Alberto Riccelli (SP), Os 3, de Nando Olival (SP) e Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra (SP). Todos inéditos, com a ressalva de que o último acaba de ser exibido na mostra Un certain regard do Festival de Cannes. O filme de abertura será Corações sujos, adaptação de Vicente Amorim para livro de Fernando Moraes.

A boa programação pode aumentar ainda mais a importância do festival, que com apenas quatro anos, já figura entre os maiores do país. E para isso não basta dinheiro do rico ICMS de Paulínia, mas vontade e competência. Este ano, há algumas mudanças no formato do evento, que agregou o Paulínia Fest, três dias de shows após os filmes, em frente ao suntuoso Theatro Municipal. Na programação, Rita Lee, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Seu Jorge e Vanessa da Mata. O número de curtas dobrou – agora são doze, mais três curtas locais, exibidos conjuntamente com um longa documentário e um de ficção, diariamente. A curadoria é coletiva, feita por funcionários da prefeitura.

Durante a exibição de trechos dos filmes, o recorte dado a Febre do rato chamou atenção por ser o único com imagem monocromática e pelo tom, melancólico e sem diálogos. “Fiz de propósito, mas o filme tem uma surpresa e é bem vivo. Como Amarelo manga, ele capta a pulsação do Recife”, disse Cláudio Assis, que antes de lançar o filme comercialmente (pela Imovision), pretende inscrever o filme no Festival de Brasília e aguarda resultado do edital de distribuição do Polo Cinematográfico de Paulínia.

Todos os diretores e produtores estavam na coletiva, conduzida pelo secretário de cultura de Paulínia, Emerson Alves. A euforia estava estampada em suas feições – além da visibilidade para seus filmes, o melhor ganha prêmio de R$ 250 mil. Fica claro que um festival de cinema de primeira linha está integrado a uma política maior de investimento na cultura, o que inclui a formação de uma competente orquestra jovem. “o cinema atrai a maioria das atenções, mas estamos desenvolvendo várias atividades para a formação de um pólo cultural em Paulínia, disse o secretário. Após a coletiva, ele informou ao Diario que 2,5% do orçamento municipal é direcionado para a cultura, o que equivale a R$ 35 milhões. Um bom exemplo para a nossa Ipojuca, onde também há uma refinaria de petróleo como fonte de impostos.

A declaração mais ilustrativa talvez seja a de Sérgio Ajzemberg, um dos organizadores do festival de música. “Paulínia não é feita só de fábricas e da refinaria. Ela precisa de alma, os cidadãos precisam se ver em diferentes manifestações”.

Lista completa dos selecionados (com valores da premiação):

Longas de Ficção
1. Febre do Rato, de Cláudio Assis (PE)
2. Meu País, de André Ristum (SP)
3. O Palhaço, de Selton Mello (RJ)
4. Onde Esta a Felicidade ? , de Carlos Alberto Riccelli (SP)
5. Os 3, de Nando Olival (SP)
6. Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra (SP)

Documentários
1. A Cidade de Imã, de Ronaldo German (RJ)
2. A Margem do Xingu, de Damià Puig Auge (SP)
3. Ela Sonhou que Eu Morri, de Matias Bracher Mariani (SP)
4. Ibitipoca, Droba Pra Lá, de Felipe de Barros Scaldini (MG)
5. Rock Brasília – era de ouro, de Vladimir Carvalho (DF)
6. Uma Longa Viagem, de Lúcia Murat (RJ)

Curtas Nacionais
1. A Grande Viagem, de Caroline Fioratti (SP)
2. Acabou-se, de Patricia Baia (CE)
3. Café Turco, de Thiago Luciano (SP)
4. O Cão, de Abel Roland (RS)
5. O Cavalo, de Joana Guttman Mariani (SP)
6. O Pai Daquele Menino, de Lemos Arthuso (SP)
7. Off Making, de Beto Schultz (SP)
8. Polaroid Circus, de Marcos Mello e Jacques Dequeker (RS)
9. Qual Queijo Você Quer?, de Cíntia Domit Bittar (SC)
10. Tela, de Carlos Nader (SP)
11. Trocam-se Bolinhos por Histórias de Vida, de Denise Machi (RS)
12. Uma Primavera, de Gabriela Amaral Almeida (SP)

Curtas Regionais
1. Argentino, de Diego Costa
2. 3x4, de Cauê Nunes
3. Adeus, de Alessandro Barros


PRÊMIOS
O Festival distribuirá, por meio de sua premiação oficial, um total de R$ 800 mil aos vencedores das diversas categorias, como segue:

Filmes de longa-metragem
Melhor Filme ficção: R$ 250 mil
Melhor Documentário: R$ 100 mil
Melhor Diretor ficção: R$ 35 mil
Melhor Diretor Documentário: R$ 35 mil
Melhor Ator: R$ 30 mil
Melhor Atriz: R$ 30 mil
Melhor Ator coadjuvante: R$ 15 mil
Melhor Atriz coadjuvante: R$ 15 mil
Melhor Roteiro: R$ 15 mil
Melhor Fotografia: R$ 15 mil
Melhor Montagem: R$ 15 mil
Melhor Som: R$ 15 mil
Melhor Direção de arte: R$ 15 mil
Melhor Trilha Sonora: R$ 15 mil
Melhor Figurino: R$ 15 mil
Especial Júri: R$ 35 mil

Filmes de curta-metragem - Nacional
Melhor filme: R$ 25 mil
Melhor Direção: R$ 15 mil
Melhor Roteiro: R$ 10 mil

Filme de curta-metragem - Regional
Melhor filme: R$ 25 mil
Melhor Direção: R$ 15 mil
Melhor Roteiro: R$ 10 mil

Prêmios do Júri Popular
Melhor longa ficção: R$ 25 mil
Melhor documentário: R$ 15 mil
Melhor curta metragem nacional: R$ 5 mil
Melhor curta-metragem regional: R$ 5 mil


(Diario de Pernambuco, 03/06/2011)

Um nó no audiovisual

O Recife é reconhecido por sediar uma filmografia das mais vibrantes e desbravadoras do cinema brasileiro. Prêmios e elogios não faltam a essa produção, devidamente apoiada por editais públicos e privados. Se o governo do estado, através da Fundarpe, estabeleceu um modelo incentivador, que somente pelo Funcultura injeta R$ 8 milhões por ano no segmento audiovisual, o mesmo não pode ser dito sobre a política mantida pela Prefeitura do Recife, que há anos tem sido alvo de críticas.

Vale comparar com o que se passa em outras capitais. Na última terça-feira, a gestão municipal de cultura do Rio de Janeiro surpreendeu seus artistas ao dobrar o valor de seus editais (de R$ 13 para R$ 26 milhões). Somente para o cinema, a RioFilme prevê R$ 90 milhões entre 2009 e 2012. A Prefeitura de São Paulo investe R$ 8 milhões em editais do audiovisual. Enquanto isso, no Recife, a gestão de João da Costa se aproxima da reta final e praticamente nada foi feito para reverter o abandono a que o segmento tem sido relegado. Subordinada à Fundação de Cultura, a gerência de audiovisual funciona com orçamento anual de R$ 60 mil, podendo, com aportes suplementares, chegar a R$ 300 mil.

O único edital de investimento direto é o Firmo Neto, que reserva R$ 80 mil anuais para a realização de um curta em 35mm. Ou nem isso, pois, em 2010, sem explicação alguma, ele não foi lançado, pela primeira vez em dez anos. Outra fonte de financiamento, o Sistema de Incentivo à Cultura, tem sido fortemente criticada e aguarda reformulação. A única sala municipal em atividade, o Cineteatro Apolo, carece de direcionamento e a Filmoteca Alberto Cavalcanti, criada por decreto nos anos 1970, nunca saiu do papel.

"A prefeitura está omissa", diz João Jr., da REC Produtores. "2010 foi um ano ímpar, com quatro longas produzidos em 35mm no Recife, com orçamento entre R$ 2 e 3 milhões cada. O estado entrou com percentual entre 20 e 25% na produção e o valor pode aumentar na finalização e distribuição. Com esforço, os produtores conseguiram recursos de outros editais, públicos e privados. Além de produzir cerca de 70 empregos, 60% da verba necessária para fazer um filme são gastos na cidade".

Assim como João, que ano passado deu início ao longa Era uma vez Verônica, de Marcelo Gomes, e que está prestes a começar Tatuagem, de Hilton Lacerda, outros realizadores receberam sinal verde do secretário de cultura, Renato L, da presidente da Fundação de Cultura, Luciana Félix e do próprio prefeito, João da Costa, de que suas produções seriam contempladas com dinheiro municipal. Mas até o momento, só ficou em troca de e-mails. O máximo que obtiveram foi apoio logístico da CTTU e da Emlurb.

"Encontramos o prefeito durante a filmagem e ele disse que tinha o dinheiro (R$ 100 mil) e que iria liberar em setembro. Virou o ano e nos encontramos no carnaval, ele disse que pagaria logo depois da festa, que até poderíamos colocar a logomarca nos créditos. Agora o procuramos e nada. Ligamos para Renato L e ele nem atende o telefone", diz Júlia Moraes, produtora de Febre do rato, novo longa de Cláudio Assis. "Esse tipo de atitude eu nunca vi, se a gente fosse contar com esse dinheiro, estaria ferrado".

Valorização | Paulo Caldas, que em maio passado rodou País do desejo com dinheiro federal e português, diz que o único apoio recebido foram as diárias para utilização do Teatro de Santa Isabel, administrado pela própria prefeitura. "É o primeiro filme que faço sem a prefeitura. Não dá pra entender esse retrocesso. Não faz sentido que a prefeitura não apoie uma atividade cultural que traz tantos recursos para a cidade. Daqui a pouco, as produções vão para outras cidades que valorizem mais o cinema".

Em 2009, em reunião com os gestores acima citados, foi solicitado apoio financeiro de R$ 150 mil para País do desejo. A resposta nunca foi dada. "É uma falta de respeito. Tento uma audiência há mais de dois meses. Que receba o artista e diga que não tem dinheiro, mas receba. Afinal, para que eles estão lá?".

Com os quatro filmes citados em fase de pós-produção, João Jr. diz que ainda há tempo para que a prefeitura reverta a situação. "Boas pessoas trabalham lá, mas solicitações foram feitas e as respostas não aconteceram. O cinema é o carro-chefe da economia criativa, que tanto tem dado destaque à cultura do Recife".

Realizadores querem mais

Edital de investimento direto. Manutenção do cinemas públicos. Formação. Preservação de acervo. Escoamento da produção local. Essas são algumas ações sugeridas por realizadores do audiovisual para que a Prefeitura do Recife atue de forma efetiva no segmento. A falta de uma política definida é apontada como o principal problema. "Tudo o que se reclamava antes da Fundarpe, está sendo criticado hoje na Secretaria Municipal de Cultura", diz Mannu Costa, presidente da seção pernambucana da Associação Brasileira dos Documentaristas. "As reivindicações são as mesmas de dez anos atrás. Não existe desenho estratégico. Mais do que ter cinco ações, cada uma indo para um lado diferente, é melhor estudar o que seria melhor para este momento".

O aprimoramento do Sistema Incentivo à Cultura (SIC) municipal é um dos pedidos mais antigos. Somente no último edital, entraves burocráticos inviabilizaram doze projetos aprovados. Quatro deles são do audiovisual. A Emlurb se dispôs a patrocinar os projetos via renúncia fiscal, mas ficou de mãos atadas pois a prefeitura não repassou metade do dinheiro à instituição, recurso que deveria ter sido encaminhado até dezembro. A lei diz que a captação precisa ser feita até o fim do ano corrente, mesmo assim, a prefeitura teria dito que encontraria um modo de pagar, o que até o momento não aconteceu.

Ainda sobre o SIC, outro problema: não há cadeira fixa para cada setor da cultura. Por exemplo, no último ano, a ABD não pode participar da seleção dos projetos do audiovisual. Outras ideias apontam para uma parceria com o governo federal e estadual, através do Sistema Nacional de Cultura (SNC).

"Outro mecanismo importante é a criação de um edital como o da Fundarpe que, apesar das falhas, é o modelo mais justo e democrático. Melhor do que balcão, que a gente usa porque não há uma outra forma", diz Paulo Caldas, que também defende a criação de uma Film comission, empresa pública que dê suporte a produções de cinema que utilizam a cidade como cenário. "Isso pode sedimentar um mercado. Estado e prefeitura poderiam se unir nesse projeto".

Mannu Costa ainda aponta que lacunas do sistema produtivo - como as fases de finalização, distribuição e exibição - poderiam ser ocupadas pela prefeitura. Todos estes assuntos renderam uma série de pautas que será discutida em encontro marcado para a próxima quarta, com participação de gestores públicos e representantes da ABD/PE, Fórum do Audiovisual e da subsede do Sindicato dos Trabalhadores da Indústria Cinematográfica. "Há um entendimento da prefeitura de que é preciso mudar e percebemos uma vontade política de retomar diálogo com entidades", diz Mannu.

No plano das ideias | Procurados pela reportagem, o secretário Renato L e a presidente da Fundação, Luciana Félix, não se pronunciaram a respeito das promessas não cumpridas aos realizadores que produziram filmes em 2010. Luciana Veras, da Diretoria de Desenvolvimento e Descentralização da Fundação de Cultura, garantiu, no entanto, que o apoio financeiro a estes projetos não estão descartados. "Sempre sinalizamos que é desejo nosso apoiar esses filmes, mas fazer isso de forma isolada pode parecer política de gabinete. Vamos anunciar um pacote de apoio a projetos específicos com nossa nova política de editais".

A previsão é de que o edital de investimento direto seja anunciado este ano, ou com o prêmio Firmo Neto incorporado ou maior, como uma terceira ação. Ainda não se sabe qual será o montante disponibilizado. Já a Filmoteca Alberto Cavalcanti está anunciada para janeiro de 2012, mesma data marcada para a volta do Cineteatro do Parque, cuja reforma ainda não começou. Há planos de pulverizar a exibição nos bairros, com a Federação Pernambucana de Cineclubes. Por enquanto, tudo está no plano das ideias.

Mais próxima está a volta do Panorama Recife de Documentários. Marcado para agosto, deve deflagrar um calendário de ações, entre elas, a itinerância do festival É Tudo Verdade e a retomada do Festival Mix Brasil da Diversidade Sexual.

Sobre a reformulação do SIC, Luciana diz que a prefeitura deve trabalhar com o modelo do Ministério da Cultura, ou seja, conciliar o sistema de mecenato com o de renúncia fiscal. Mas, antes de tudo, a reunião de quarta-feira com os realizadores pode ser promissora para estabelecer a interlocução entre o poder público e a sociedade. "Precisamos retomar diálogos anestesiados", disse. Em véspera de ano eleitoral, nada mais coerente do que retornar às bases.

(Diaerio de Pernambuco, 16/05/2011)

Cláudio Assis e a Febre do Rato

Nove anos depois de Amarelo manga, Cláudio Assis volta a filmar em Olinda e Recife. A partir de hoje, a produção de Febre do rato, terceiro longa-metragem do diretor pernambucano, movimenta a cidade com uma equipe de profissionais cariocas e pernambucanos. Durante a semana de ensaios, o elenco formado por Irandhir Santos, Nanda Costa, Matheus Nachtergaele, Mariana Nunes e Juliano Cazarré circulou em eventos e bares. No que diz o burburinho, Nachtergaele já está com o personagem incorporado, o coveiro Pazinha, e assim deve continuar até o começo de outubro, quando terminam as filmagens.

Apesar do momento ao mesmo tempo tenso e delicado que configura a pré-produção de um longa, Cláudio e Júlia Moraes receberam o Diario no casarão utilizado para os ensaios, no Sítio Histórico. Eles celebram a boa fase do cinema feito em Pernambuco, somente em 2010 contabiliza quatro longas em andamento, com distribuição garantida. Febre do rato será rodado em super 35mm, captado em cores para ser vertido em preto e branco na pós-produção. Como em todos os filmes do diretor, a fotografia é de Walter Carvalho, em formato cinemascope.

Contemplado em 2005 pelo fundo holandês Hubert Bals para desenvolvimento de projetos, Febre do rato tem acumulado patrocínios e apoios nacionais e estrangeiros, como a empresa argentina IMPSA. "Empresários entenderam que dá pra investir no cinema de ideias, independente do retorno financeiro", diz Júlia. "Nesse processo, a Fundarpe foi fundamental para a gente poder andar e ganhar os grandes editais, concorrendo com filmes do Brasil inteiro", complementa Cláudio. Com 90% do orçamento captado, falta garantir a finalização. "A Prefeitura do Recife ainda não oficializou, mas garantiu que vai nos apoiar".

Durante a prova de figurino, encontramos um Irandhir febril, possuído pelo poeta Zizo, personagem principal do novo filme. "Se tem algo que resume Zizo, é a atitude", disse o ator, que acaba de participar de O som ao redor, de Kleber Mendonça Filho, e a partir de outubro poderá ser visto em Tropa de elite 2. Semana passada, Irandhir conheceu Miró, com quem descobriu afinidades. "O destino trouxe Miró e fiquei com ele enquanto pude. Se eu tiver 1/3 dele no meu personagem estarei muito feliz". Para compor Zizo, Irandhir tem dormido e acordado com João Cabral, Drummond, Pedro Tierra e Murilo Mendes. No entanto, todas as poesias do filme são originais, escritas por Hilton Lacerda.

Boa parte de Febre do rato será rodada na Fábrica Tacaruna, que será morada de um triângulo amoroso vivido por Juliano Cazarré, Mariana Nunes e Vítor Araújo, que estreia como ator. Afora o elenco principal, Jones Melo, Paulina Albuquerque, Sâmara Cipriano, Chiquinho Serra Velho, Hugo Gila e a paulista Tânia Moreno prometem gerar cenas que, como nos demais filmes de Cláudio, ainda vão dar o que falar.

Entre atores, figurantes e participações especiais, serão mais de 400 pessoas. Um churrasco de Páscoa na casa de Zizo reunirá Jommard Muniz de Britto, Gaspar Andrade, Fernando Peres e Irma Brown, Wilma Gomes (ex-miss Pernambuco), Lala K e Carlos Carvalho. "Quero pessoas que na vida real seriam amigos do poeta e reunir a nossa cena cultural, uma metalinguagem a serviço do cinema", diz Rutílio de Oliveira, responsável pelo casting. Miró, Xico Sá, Roger de Renor e João do Morro também serão convidados. Evocados no título, ratazanas comuns nas alamedas da cidade não devem faltar. Mas a "febre do rato" não tem nada a ver com a doença provocada pelos roedores, mas com a expressão pernambucana para determinado estado de espírito. "É como se a pessoa azougada, com atitude para o bem ou para o mal, com vontade de lutar por alguma coisa", diz Cláudio.

Inspiração no avô poeta - Neta de Vinicius, Júlia Moraes busca no avô parte da inspiração para o poeta do novo filme de Cláudio Assis. "Ele viveu pra poesia e me deu condições de entender e viajar no universo do poeta. Com certeza estamos trazendo isso para o filme. Para ele a família, as histórias, a obra é uma só". Júlia tinha apenas seis anos quando Vinicius se foi. A breve convivência deixou nela uma imagem clara de entrega que agora ele transpõe para o filme, que ela descreve como "alto astral, de afirmação", de um personagem que não está preocupado com dinheiro ou sucesso, que "não quer se dar bem, mas ser quem ele é".

"Assim como ele, Zizo é um poeta do amor e da dor. E disso todo mundo entende. Seja parnasiana, romântica, escatológica ou concreta, a poesia é capaz de tocar as pessoas de forma profunda. E Zizo carrega consigo essa liberdade, que as pessoas querem viver mas não têm coragem, são amarradas".

Entrevista // Claudio Assis: "Tudo será mostrado com generosidade"

Após quase uma década, você volta a usar Olinda como cenário. Qual sua relação com a cidade?
Minha produtora funciona há 15 anos em Olinda, onde fizemos muitos curtas. Sempre quis fazer um longa aqui, em Amarelo manga filmamos nos Quatro Cantos, que é muito cinematográfico. E quando tive a ideia, imaginei o poeta como sendo de Olinda. Ia trazer o filme todo pra cá, mas queremos falar do Recife, que é um universo de contradições de cidade grande, que contém um mundo.

Como surgiu Febre do rato?
A ideia veio durante a filmagem de Amarelo manga, em Olinda, quando inventei um personagem com um amigo meu. Ele foi crescendo, chamei Hilton Lacerda e as ideias foram chegando, só naquele momento pensamos em 17 sequências.

Você descreve o filme como romântico, sobre pessoas apaixonadas. Seria uma mudança de rota, depois de dirigir dois filmes que mostram a vida cruel?
Pelo contrário, é a afirmação disso tudo. Se as pessoas não viram amor nos meus outros filmes, precisam ver de novo até encontrar. Tudo que já foi dito será mostrado de outra forma, com poesia, de uma maneira elegante, generosa, para que seja um filme prazeiroso. Mas não mudei nada, o assunto é o mesmo, só que contado de forma diferente.

Recife tem uma tradição de poetas de rua, seu poeta se conecta com esse cenário?
Zizo não é marginal, é revolucionário. Existe o Zizo, que é meu amigo desde os anos 1980, a quem estamos fazendo homenagem, mas não tem nada a ver com a vida dele. No filme, Zizo cria um mundo onde as pessoas são iguais: negros, gordos, magros, brancos, putas, travestis. Se eles transam ou casam, se separam de um grande amor ou ficam nele pra sempre, não importa, temos que respeitar as pessoas do jeito que são. E um poeta pode tudo, tem liberdade pra falar e fazer o que quiser.

Cinema é a sua forma de fazer poesia?
Lógico. E o poeta sou eu. Cinema é minha forma de dizer o que eu acho do mundo.

Por dentro do set

Febre do rato, 3º longa-metragem de Cláudio Assis, é uma co-produção entre a Parabólica Brasil e BelaVista Cinema, em associação com a Pacto Audiovisual e República Pureza Filmes.

Elenco:
Irandhir Santos - Zizo
Nanda Costa - Eneida
Matheus Nachtergaele - Pazinho
Ângela Leal - D. Marieta
Conceição Camarotti - Stellamaris
Maria Gladys - Anja
Mariana Nunes - Rosângela
Juliano Cazarré - Boca Mole
Victor Araújo - Oncinha
Tânia Moreno - Vanessa

Direção: Cláudio Assis

Produção: Julia Moraes e Cláudio Assis

Roteiro: Hilton Lacerda

Produção Executiva: Marcello Maia

Direção de Fotografia: Walter Carvalho

Direção de Arte: Renata Pinheiro

Direção de Produção: Joana Araújo

Coordenação de Produção: Barbara Rocha

Figurino: Joana Gatis

Montagem: Karen Harley

Trilha sonora: Jorge du Peixe

Produtor associado: Malu Viana

Distribuidor: Imovision

Orçamento total: R$ 2, 2 milhões

Patrocinadores e investidores: Petrobras / Fundo Setorial do Audiovisual - Finep / Prêmio Adicional de Renda - Ancine /Imovision / Banco do Nordeste / Chesf / IMPSA / Petra Energia / Copergás / Estaleiro Atlântico Sul / Secretaria de Turismo do Governo de Pernambuco / Empetur / Prefeitura de Olinda

Incentivo: Funcultura / Governo do Estado de Pernambuco

(Diario de Pernambuco, 31/08/2010)

Cinema autoral de Nachtergaele

A festa da menina morta, filme de estreia Matheus Nachtergaele como diretor, teve longa carreira em festivais, onde circulou por quase um ano. Desde que foi exibido pela primeira vez, na sessão Un Certain Regard do Festival de Cannes do ano passado, o longa tem colecionado prêmios e fortes reações. No Festival do Rio, ganhou melhor direção; em Gramado, conquistou seis prêmios, entre eles, o de melhor filme (público e crítica), ator (Daniel de Oliveira) e fotografia (Lula Carvalho). Ao atingir o circuito comercial, neste fim de semana, o público talvez termine por recebê-lo como a seu autor: querido por muitos, rejeitado por outros. No Recife, ele entra em cartaz no próximo dia 26, no Cinema da Fundação, que hoje promove uma sessão especial aberta ao público, às 19h30.

Mistura de ficção e elementos autobiográficos, o roteiro escrito por Nachtergaele e Hilton Lacerda rendeu uma narrativa visceral, ambientada numa comunidade ribeirinha em plena selva amazônica. Naquela região isolada, a equipe entrou numa imersão que durou meses, e o resultado dessa vivência transborda na tela. Isolamento mais do que necessário para materializar o que há de subjetivo em Santinho (Oliveira, em interpretação que poderia ser do diretor), um jovem tirânico e de personalidade afetada, tratado a pão-de-ló por toda a comunidade, inclusive pelo pai de atitudes incestuosas, desde que um cachorro trouxe até ele o vestido de uma menina morta em circunstâncias misteriosas.

O comportamento afeminado de Santinho se justifica na ausência da mãe, a qual tenta obsessiva e muitas vezes violentamente substituir no contexto familiar. O que torna a história algo bastante particular se revela durante o clímax: na cerimônia religiosa, a menina morta é chamada de Maria Cecília, nome da mãe do diretor.

Em termos estéticos, no entanto, é inevitável uma comparação com filmes de Cláudio Assis, em que, não por acaso, Nachtergaele tem sido presença constante. Aqui há a mesma imagem de tons carregados; atuações marcadas pelo excesso (não só de Oliveira, mas de Jackson Antunes, Conceição Camarotti, Dira Paes e Cássia Kiss); direção de arte de Renata Pinheiro (ela trabalhou em Amarelo manga e Baixio das bestas); fotografia escura e granulada de Carvalho (filho de Walter); e situações escatológicas, como um porco sendo abatido por longos minutos.

Nada disso chega a ameaçar a autonomia do projeto. A festa da menina morta e sua densidade que envolve e sufoca, exala a personalidade do criador. E aponta, assim como outros filmes conduzidos por atores (Selton Mello, Marco Ricca), para uma nova safra autoral do cinema brasileiro.

*publicado no Diario de Pernambuco

I FESTIVAL NACIONAL DE MAKING OF (RECIFE) - PROGRAMAÇÃO

WATER CARVALHO NO SET DE "BAIXIO DAS BESTAS" (2006)

O I Festival Nacional de Making Of será de 27 a 29 de agosto, no Cine-Teatro Apolo-Hermilo. O evento promete: terá a presença de Jorge Furtado, João Falcão, Cláudio Assis, Kiko Goifman, Hermila Guedes, entre outros nomes da cadeia produtiva do audiovisual brasileiro.

Há um website no ar, divulgando a programação de palestras, oficinas e exibições de 16 making of's de curtas e longas nacionais, distribuídos em três dias.

Nos últimos anos, este produto essencialmente metalinguístico vem ganhando mais importância. Em alguns festivais de cinema há eventos dedicados exclusivamente a eles.

"Making of", anglicismo para "como foi feito", é como se chama o filme que revela os bastidores de produções cinematográficas ou televisivas.

O I Festival Nacional de Making Of será gratuito e aberto ao público. O Cinema Apolo fica na Rua do Apolo, 121 (Bairro do Recife – Recife–PE).

PROGAMAÇÃO

Segunda-feira dia 27/08/07
15h - Making Of dos filmes: 81 min (2h e 21 min)
• Durval Discos (25min)
• Caramuru: A invenção do Brasil (26 min)
• Rapsódia Para Um Homem Comum (15 min)
• Entre Paredes (15 min)
• Lavoura Arcaica (60 min)

19h - Making Of dos filmes: 61 min (1h e 1min)
• O Auto da Compadecida (18 min)
• Fica Comigo Esta Noite – (11 min)
• A Máquina – (32 min)
Debate com João Falcão, Flávia Lacerda e Lia Renha

Terça- feira dia 28/08/07
15h - Making Of dos filmes: 154min ( 2h e 34 min)
• Eu Fiz Querô (52 min)
• O Invasor (24min)
• Zuzu Angel (28 min)
• Cão Sem Dono ( 18min)
• O Primo Basílio (32min)

19h - Making Of dos filmes: 75min (1h e 15min)
• Amarelo Manga (19 min)
• Cinema, Aspirinas e Urubus (26min)
• O Céu de Suely (30 min)
Debate com Cláudio Assis, João Júnior, Hermila Guedes e Kiko Goifman

Quarta-feira dia 29/08/07
15h - Making Of dos filmes: 118min (1h e 58min)
• 500 anos ( 25 min)
• O Santo Por Acaso (25min)
• Mothern (25 min)
• Hoje é dia de Maria (43 min)
Debate com Luca Paiva, Léo Falcão e Luiz Felipe Botelho

19h - Making Of dos filmes: 65 min (1h e 5min)
• O Ano em que meus pais saíram de férias (27 min)
• O Homem que Copiava (18min)
• Saneamento Básico (20min)
Debate com Jorge Furtado e Nora Goulart.

"Baixio das Bestas" no topo do Overmundo

Uma crítica de minha autoria sobre "Baixio das Bestas" está gerando uma boa discussão no site cultural Overmundo. Para ler e trocar idéias, clique aqui.

No Recife, o filme continua em cartaz esta semana, no Cinema da Fundação (Derby), em três sessões especiais: segunda e quarta, às 15h30, e quinta, às 18h40.

Baixio das Bestas, o segundo longa de Cláudio Assis, estréia no Recife

Com fotografia de Walter Carvalho, música original de Pupillo (Nação Zumbi), e atuações de Fernando Teixeira, Mariah Teixeira, Caio Blat, Matheus Nachtergaele, Irandhir Santos, Marcélia Cartaxo, Dira Paes, Hermila Guedes e Magdale Alves, Baixio das Bestas estréia hoje no Cinema da Fundação.

Continuando seu tratado sobre o inferno humano, desta vez na Zona da Mata pernambucana, o segundo filme de Cláudio Assis (Amarelo Manga) tem despertado interesse geral em quem procura cinema visceral nesse Brasil varonil.

Horários:
sexta / sábado / domingo: 17h10 – 19h – 20h50
terça / quarta / quinta: 17h10 - 19h - 20h50

Lembrando que outra boa pedida, Cartola - música para os olhos, de Lìrio Ferreira e Hilton Lacerda, continua em cartaz, em horários especiais. A saber: terça e quinta, às 15h40.

Baixio das Bestas, de Cláudio Assis, premiado ontem na França, pré-estreia no Cinema da Fundação

Será neste sábado (5), às 20h30, e domingo (6), às 18h40, as sessões avant-premiere do esperado Baixio das Bestas, o segundo longa do pernambucano Cláudio Assis. O filme estréia dia 11 de maio em São Paulo, Rio e Recife. Cartola - Música para os olhos, de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda, continua em cartaz esta semana, diariamente, às 17h, 18h40 e 20h30 (com exceção dos horários de Baixio).

Desde o ano passado, Baixio das Bestas vem acumulando prêmios por onde passa. Ele acaba de ser contemplado com o prêmio especial de melhor direção no 9º Festival de Cinema Brasileiro de Paris. A categoria foi criada após o júri assistir a película de Assis. Em fevereiro, ganhou o Tiger Award, o maior prêmio do Festival de Roterdã, e em novembro com seis prêmios no Festival de Brasília: melhor filme, atriz (Mariah Teixeira), ator coadjuvante (Irandhir Santos), atriz coadjuvante (Dira Paes), trilha sonora (Pupillo)e prêmio da crítica.

Abaixo, a reprodução do release da Fundaj:

Baixio das Bestas, de Cláudio Assis (Brasil, 2007). Com Fernando Teixeira, Mariah Teixeira, Caio Blat, Matheus Nachtergaele, Irandhir Santos, Marcélia Cartaxo, Dira Paes, Hermila Guedes e Magdale Alves. Premiado nos festivais de Brasília e Roterdã, Baixio das Bestas é o segundo longa metragem do cineasta pernambucano Cláudio Assis. Depois do urbano Amarelo Manga, ele filma agora a Zona da Mata pernambucana e o arcaico sistema de classes que parece sincronizado com o ciclo da cana. Num cinema abandonado de uma usina decadente, na paisagem canavieira, num posto de caminhoneiros ou na fossa em construção de uma casa, o filme de Assis apresenta crônica potente de uma realidade ao mesmo tempo local e universal, com foco particular na imagem brutalizada da mulher. Tela Larga / 85 mins. / Imovision / 18 anos / Inédito.