A água refletida no cinema

Inovador do cinema antropológico e da própria linguagem audiovisual, Jean Rouch (1917-2004) é um dos principais nomes do chamado cinema direto. Vida e obra do documentarista e etnólogo francês são tidos como exemplares e vitais para realizadores em diferentes partes do mundo. No Recife, não são poucos os admiradores, sendo a produtora Vídeo nas Aldeias, cuja metodologia rendeu filmes como Corumbiara e As hiper mulheres, a mais destacada entre os multiplicadores locais do trabalho de Rouch.

Não deve ser coincidência o fato de o Recife ser a cidade escolhida pelo Ateliers Varan, escola de cinema fundada por Rouch em 1981, para iniciar uma série de oficinas sobre o problema da água. As inscrições estão abertas até segunda-feira, pelo site do Laboratório de Imagem e Som (www.ufpe.br/lis) do curso de cinema da UFPE, parceira do projeto junto com a Fundação Gulbenkian. Gratuita, a oficina se realizará entre 5 e 16 de dezembro.

Professora do Ateliers Varan, a brasileira Adriana Komives explica que a experiência do Recife é uma prévia para um curso maior, de três módulos e doze semanas. Desde que se mudou para a França, cursou cinema na Femis, em Paris, onde monta documentários para a TV. Ao Diario, ela conta que montar um atelier Varan no Brasil “é um sonho antigo que agora está se realizando”. (André Dib)

Entrevista >> Adriana Komives: “Acreditamos que o cinema feito assim pode sensibilizar o mundo”

Que princípios norteiam a metodologia do Ateliers Varan?
A metodologia Varan é totalmente baseada na prática. Consideramos que a experiênca fílmica vivida em direto é a melhor formação e por isso os alunos saem para filmar logo no primeiro dia.

Como será a dinâmica do curso no Recife?
Um estágio Varan clássico dura doze semanas e é composto de três partes. O curso em dezembro é preparatório para o clássico. Em duas semanas, a ideia é esboçarmos com os alunos os roteiros e que eles filmem uma sequência que ilustre o projeto. Alguns exercícios permitirão aos alunos um primeiro contato com os princípios do cinema direto, e a discussão em seguida girará em torno de seus enfoques sobre a água. Como o tempo é curto, pedimos aos candidatos que já apresentem sua ideia de filme em uma página. Partindo daí, trabalharemos as noções de personagem, relação, improviso, enfoque, ponto de vista.

O que o cinema direto de Jean Rouch pode acrescentar à discussão sobre a água, que outros filmes não fizeram?
O cinema direto se define nos ateliers Varan como um cinema de relação. Os filmes não são feitos sobre as pessoas, mas com as pessoas. Partindo dessa premissa ética, os filmes tornam-se documentos para sentir e compartilhar um contexto através de histórias. São filmes de imersão em uma realidade, seja ela vivenciada pelo cineasta, seja partilhada durante a aproximação daqueles que se quer filmar. Há troca entre filmadores e filmados, e não vampirização. Acreditamos que o cinema feito assim pode sensibilizar o mundo.

Por que o Recife foi escolhido para inaugurar as os ateliês sobre água?
A questão da água é essencial para o planeta e encontra no Recife um exemplo do desafio que se coloca hoje aos homens; saneamento, abastecimento, regularização do uso, distribuição populacional são algumas das vertentes que os filmes poderão contar, através de personagens reais confrontados de maneira concreta a esse contexto. A água é onipresente na cidade e constitui um dos principais recursos ecológicos e sociais a ser cuidado pelo poder público. Para a organização deste ateliê, esperamos poder nos associar a diferentes organismos ou instituições internacionais que fazem da água sua preocupação principal.

O que será feito do material produzido?
Esperamos criar um fundo documentário, ao longo dos estágios, que proporcionará um diálogo aberto entre os países. Ele poderá ser utilizado por organismos ligados à água, para sustentar suas políticas de sensibilização.

(Diario de Pernambuco, 28/10/2011)

Mostra Jean Rouch está no Recife

A partir de hoje, a Fundação Joaquim Nabuco recebe uma mostra inédita com 37 filmes do documentarista e etnólogo francês Jean Rouch (1917-2004). Celebrado como inovador do cinema antropológico e da própria linguagem audiovisual, ao longo de mais de uma centena de títulos. Rouch desenvolveu metodologia intervencionista, em que a câmera e o próprio diretor participam da ação tanto quanto os personagens, que por sua vez, assumem o papel ativo no processo criativo. Sua influência, primeiramente identificada na Nouvelle Vague francesa e no Cinema Novo brasileiro, perdura até hoje, em realizadores contemporâneos.

Organizada pelo curso de cinema da UFPE, em associação com a Fundaj e apoio da Aliança Francesa, a Mostra Jean Rouch chega ao Recife por iniciativa da Associação Balafon e patrocínio do Ministério da Cultura. A programação ainda inclui debates e seminários, na Sala João Cardoso Ayres e no Cinema da Fundação. A entrada é franca e todos os filmes contam com legenda em português. A mostra, que já passou por Salvador, Belém, Porto Alegre, João Pessoa, e após o Recife encerra a itinerância em Natal, faz parte da retrospectiva de 91 filmes organizada em 2009, em virtude do Ano da França no Brasil.

"Escolhemos o que há de mais bonito e representativo das facetas de seu trabalho", diz o mineiro Mateus Silva, curador da mostra. Ele diz que esta é a oportunidade de ter acesso a filmes que nunca circularam, já que menos de dez títulos estão disponíveis comercialmente no Brasil. "É pouco para um cineasta com mais de 120 filmes".

Já neste primeiro fim de semana, serão exibidos dois filmes essenciais de Rouch: Moi, un noir (Eu, um negro) e Chronique d'un été (Crônica de um verão, com Edgar Morin). Na segunda-feira, mais dois clássicos: Jaguar e La chasse au lion à l'arc (Caçada ao leão com arco). Neles, é notável a desenvoltura com que Rouch alia a busca pelo real com recursos do cinema de ficção. "Ele juntou Lumière com Méliès", diz Camilo Soares, que organiza a mostra com Laécio Ricardo, ambos do Departamento de Cinema da UFPE.


Jaguar


Os mestres loucos

Soares, que conheceu e entrevistou Rouch um ano antes de sua morte, diz que o conceito do "cinema-verdade" por ele criado com Morin é influência do cineasta russo Dziga Vertov e sua verve africanista. "Suas bases estão no formalismo russo da câmera-olho e na subjetividade absorvida na África, que valoriza o processo, a experiência. "A partir da realidade, ele reivindica a subjetividade não só dele como dos personagens".

Amanhã (sábado), Les maîtres fous (Os mestres loucos) mostra um ritual em que negros mimetizam os brancos e suas relações de poder. Uma das cenas traz pessoas comendo carne de cachorro. Quando mostrou o filme no Museu do Homem, foi pedido para que ele queimasse o filme imediatamente. Rouch negou, contrariando inclusive seu mestre, Marcel Griaule.

"Ele não queria fazer filmes limpos, mas para que os europeus pudessem compreender uma sociedade não só desconhecida, mas negligenciada", diz Soares. Na quinta, a mostra traz a versão curta de Petit a petit (Pouco a pouco), em que um grupo de nigerianosinvestigam o modo de vida francês. "É uma inversão bem-humorada do sentimento de superioridade dos europeus com relação aos africanos".

(Diario de Pernambuco, 14/05/2010)

Eu, o outro

Em Moi, un noir (Eu, um negro, 1958) Rouch opera no frescor de uma linguagem recém-criada. Em 73 minutos, o filme representa a vida de um povo com imagens objetivas, interpretadas pelas próprias pessoas por ele filmadas. Sua intenção, acompanhar a juventude desempregada que migra de pequenas vilas para Abidjan (a maior cidade da Costa do Marfim), é revelada junto com a metodologia adotada para realizar o filme. Enquanto comem, trabalham e se divertem no bairro pobre de Treichville, a "Chicago da África Negra", os garotos fazem o que quiser para as câmeras. E falam também, em narração off que ressignifica as imagens coletadas por Rouch.

Esse diálogo revela um imaginário dividido entre a tradição africana e culturas estrangeiras impostas pelo colonialismo. Ao bel prazer, os próprios protagonistas se autoficcionam com nomes de atores e personagens de filmes norte-americanos. O mais desenvolto, considerado por Rouch como o herói do filme, se apresenta como Edward G. Robinson, que se descreve como ex-combatente na Indochina. Seu colega é o galã Eddie Constantine, "agente federal americano designado para visitar garotas". O diretor diz que este levou tão o papel tão a sério que obteve três meses de prisão.

Entre etnógrafo e cineasta, Rouch foi os dois. No desenrolar das histórias, entre acessos de realidade e fantasia dos garotos, saltam aos ouvidos um francês pronunciado com forte sotaque, uma música vigorosa e aos olhos imagens da dança, roupas, rituais religiosos e hábitos únicos. Em textura granulada e colorida dos filmes da época, Rouch inventou o outro. E, de portador de pretensas verdades, o cinema documentário se tornou livre para buscar a própria linguagem.