O lado doentio da civilização

Quando a adaptação de David Fincher para Millenium - os homens que não amavam as mulheres (The girl with the dragon tatoo) foi anunciada, as reações foram contraditórias. Teria o diretor de Seven, Clube da luta, Zodíaco e A rede social se rendido à febre de versões norte-americanas para filmes suecos, espanhóis, norte-coreanos e afins? Já nos primeiros minutos, tem-se a certeza de que não. A produção de 90 milhões de dólares é sem dúvida mais uma grande obra de Fincher, conhecido por filmar em Hollywood sem abrir mão da liberdade criativa.

Produção bem mais modesta, o filme dirigido em 2009 por Niels Arden Oplev é baseado no best-seller sueco de Stieg Larsson. Fincher fez o mesmo, mas é inegável a semelhança visual e conceitual entre os dois filmes. De cara, Fincher ataca com uma abertura de tirar o fôlego, uma animação digital embalada por versão de Trent Reznor para clássico do Led Zeppelin, Immigrant song.

Mentor do Nine Inch Nails, Reznor se especializou em trilhas sonoras de primeira linha, como A estrada perdida, de David Lynch e A rede social, com a qual ganhou o Oscar 2011. Desta vez ele está fora pela trilha sonora original, mas o filme concorre a melhor mixagem e edição de som, além de melhor montagem, fotografia e atriz para Rooney Mara, pela incrível interpretação de Lisbeth, a cyberpunk vingadora de mulheres violentadas.

Millenium está fora da categoria pricipal, algo previsível para um filme que inclui cenas de tortura e estupro anal. O formato clássico de cinema no qual Fincher depurou seu estilo evolui da sujeira transbordante de Seven e Clube da luta à gramática sóbria e linear estabelecida em Zodíaco (2007) e A rede social (2011). No papel do jornalista acusado de perjúrio, Daniel Craig representa bem o mundo ascéptico no qual a Suécia pode ser a maior referência. Representante do antissocial mundo 2.0, Lisbeth, ao contrário, está mais para uma das amantes sádicas de Tyler Durden (Brad Pitt), de Clube da luta.

Millenium é mais do que um filme sobre violência contra as mulheres. Trata de nazismo, poder e loucura. Contratado por um milionário (Christopher Plummer) para investigar o desaparecimento de sua filha, Craig descobre que, por trás do verniz da civilidade reside o que há de mais doentio na alma humana.

(Diario de Pernambuco, 27/01/2012)

Entre o psicológico e o sobrenatural

Suspense psicológico acima da média, A casa dos sonhos (Dream house, EUA, 2011) chama a atenção já pelo cartaz: duas garotas, de costas, têm a estampa de seus vestidos fundida com o papel de parede da casa, supõe-se, onde moram. Seriam elas fantasmas ou fruto do delírio? O segundo atrativo é o elenco, liderado por Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts e Elias Koteas. Isso, aliado à direção do irlandês Jim Sheridan (Meu pé esquerdo, Em nome do pai, O lutador), é suficiente para valer a ida ao cinema.

Lá encontramos Craig no último dia de trabalho. Pediu demissão, quer se dedicar mais à família, para a qual acaba de comprar uma casa nova, no subúrbio. Em conversa com a esposa (Weisz), ele comenta sobre o livro que pretende começar a escrever. O sossego acaba logo que Craig descobre um grupo de adolescentes no porão, em culto para o assassino que matou brutalmente os antigos moradores. Teria ele levado sua família para uma casa amaldiçoada?

O roteiro traz uma série de reviravoltas ao redor de Craig, o que evita a vala comum dos filmes de serial killer. Novas informações causam vertigem, e quando o chão lhe falta aos pés, a vizinha da frente (Naomi Watts) se revela aliada, ao contrário de seu ex-marido. Entre o psicológio e o sobrenatural, A casa dos sonhos está diretamente ligado a O iluminado, de Kubrick, não somente pela referência às irmãs que vagam no Overlook Hotel. Há nele o fantasma de Jack Torrance, vivido com maestria por Jack Nicholson. Claro que o filme de Sheridan não chega a tanto. Ao contrário, pelo tanto que promete, fica aquém das expectativas. Mesmo assim, vale a sessão.

(Diario de Pernambuco, 06/11/2011)

Eles também querem o ouro

Um pistoleiro sem nome, uma vila perdida no Arizona, um coronel ganancioso e seu filho inconsequente, uma tribo de Apaches. Poderia ser mais um filme de Sergio Leone ou Sam Peckinpah, não fosse a base alienígena instalada no desfiladeiro ao lado. Cowboys & aliens é uma adaptação dos quadrinhos feita por gente que sabe o que faz, do diretor Jon Favreau (Homem de Ferro) aos produtores Ron Howard (Apollo 13) e Steven Spielberg, que não deixaram a mistura de gêneros sair dos trilhos.

A começar pela escolha do elenco, liderado por Daniel Craig e Harrison Ford, à vontade como antagonistas que precisam se unir para expulsar os ETs. Os alienígenas são gosmentos e maus, uma mistura de Alien com Predador disposta a exterminar humanos para extrair ouro. Do outro lado estão personagens do faroeste, inconciliáveis até que precisam unir forças. Bons, maus e feios, além de uma mulher misteriosa (Olivia Wilde, de Tron).

Mocinho pós-moderno, Craig está armado e não guarda lembranças. Só sabe que precisa salvar a amada esposa, raptada pelos aliens. Em cena emblemática, ele, o 007 de Cassino Royale, anda com uma Colt 45 na mão direita e uma espécie de bracelete-radar-phaser que parece ter saído da cartela de armas de Guerra nas estrelas. Para sabotar os monstrengos, o mocinho precisa invadir um megaedificio alien, no meio do deserto. A sequência em que ele se mete em cavernas que desmoronam evoca a Indiana Jones e o templo da perdição. Precisa mais para justificar a presença de Harrison Ford, de chapéu surrado e fugindo de naves?

Não é preciso muito esforço para ver no todo um grande pastiche de referências. É como se, de tempos em tempos, Hollywood precisasse refrescar a própria memória. Desta vez, funcionou. Divertido e competente, Cowboys & Aliens é um dos melhores entretenimentos do ano.

(Diario de Pernambuco, 09/09/2011)