O homem por trás do FBI

Já é tradição: cada começo de ano é tempo de um novo Clint Eastwood. O biográfico J. Edgar estranha positivamente o fato de que o cowboy macho dos filmes de Sergio Leone, anos depois vertido no justiceiro implacável Dirty Harry venha a diriigir um love story homoafetivo. Pode se entender pelo simples fato de o protagonista ser J. Edgar Hoover (Leonardo Di Caprio), um dos mais ferrenhos anti-comunistas da história norte-americana, criador do FBI, instituição a qual dirigiu por 48 anos initerruptos, tendo sobrevivido ao mandato de oito presidentes.

Há muito de subversivo na visão de Eastwood para um personagem, por si, controvertido o suficiente para trazer em si qualidades de um heroi corrupto, por manipular informações e impor métodos questionáveis para permanecer no poder. Enquanto Hoover dita sua biografia a um funcionário do bureau, Eastwood volta a seu passado e evidencia sua forte devoção à mãe (Judi Dench), projetada na secretária, Helen (Naomi Watts) e na relação dúbia com seu assessor (Armie Hammer). Reprimido pela mãe, eles vivem um amor suspenso por décadas.

Eastwood arrisca a credibilidade ao insistir em Hoover como um gay enrustido. Só não cai no ridículo pois coloca a pulsão reprimida do personagem como propulsora da sua habilidade em conduzir o FBI e se manter no poder. Sua psicologia é o maior interesse do diretor, que examina as motivações ideológicas e afetivas que moldaram o caráter vaidoso, disciplinado e vigilante do personagem que modernizou as técnicas de investigação e o levou a indexar com mais eficiência todos os cidadãos. Com sua resposta à ameaça comunista, Hoover moldou o modus operandi da nação controladora, moralista e paranóica que hoje caça os direitos, prende e tortura supostos terroristas. Dirty Harry estaria exultante, ou revirando na tumba?

(Diario de Pernambuco, 27/01/2012)

No velho oeste ele nasceu

O italiano que reinventou o western, Sergio Leone, é o homenageado de hoje no Telecine Cult. São nada menos do que quatro filmes do mestre, a partir das 14h30. Uma forma de passar o feriado na companhia dos atores Clint Eastwood e Lee Van Cleef, os rostos principais da “trilogia do dólar”: Por um punhado de dólares (1964), Por uns dólares a mais (1965) e Três homens em conflito (1966).

Entre outros elementos que eternizaram os filmes de Leone na história do cinema, está a figura lendária de Eastwood, o “pistoleiro sem nome”. Ele renovou a mitologia do “lone ranger”, o cowboy que conta apenas com a mira e alguns princípios para sobreviver entre corrompidos e degenerados.

Com a trilogia, Leone forjou a vertente do western spaguetti, conhecido no Brasil como o “bang-bang à italiana”. São filmes de baixo orçamento, baseados na ação física e muitas vezes bem-humorada, quase uma caricatura do velho oeste hollywoodiano. Ironicamente, essas produções feitas na Itália, Espanha e Alemanha, trouxe de volta a reputação dos faroestes.

Sobrevivência e ganância são palavras-chave do velho oeste de Leone, feito com sons de tiros que reverberam muito além do real, imagens envelhecidas em tons sépia e a imbatível trilha sonora de Ennio Morricone. Ponto alto de em Três homens em conflito, há uma longa sequência de tirar o fôlego, em que os pistoleiros se enfrentam em alinhamento triangular. Um diálogo tenso e silencioso, estabelecido em olhares cortantes, em primeiríssimo plano.

A programação especial se encerra às 22h, com Quando explode a vingança (1972), em que James Coburn vive um revolucionário irlandês, especialista em dinamite, durante a Revolução Mexicana de 1913.

(Diario de Pernambuco, 07/09/2011)

Janela de Cinema traz trilogia do dólar para a tela do São Luiz

A seleção da 3ª Janela Internacional de Cinema do Recife instiga e convida para os que podem ser os melhores filmes do ano. Ou então, pequenas joias a serem descobertas. No entanto, uma das maiores atrações do evento não é deste século. A partir de hoje (sábado), os clássicos Por um punhado de dólares (Per un pugno di dollari), Por uns dólares a mais (Per qualche dollaro in più) e Três Homens em Conflito (Il buono, il brutto, il cattivo), dirigidos com mão de mestre por Sergio Leone, estão de volta à cidade.

Realizada há quase 50 anos, a cultuada trilogia elevou à categoria de arte o western spaguetti, gênero popularmente conhecido no Brasil como ´bang bang à italiana`. Na época, filmes de baixo orçamento alçaram atores então desconhecidos como Clint Eastwood, Jason Robards, Charles Bronson e Lee Van Cleef ao estrelato e com uma linguagem própria baseada na ação física e muitas vezes bem humorada (como nos filmes de Bud Spencer e Terence Hill), recuperaram a reputação dos faroestes, que estavam em baixa em Hollywood.


Leone e Morricone, duas lendas do cinema

Além da figura lendária de Eastwood, sons de tiros que reverberam muito além do real, imagens envelhecidas em tons sépia e a imbatível trilha sonora de Ennio Morricone são elementos que eternizaram os filmes de Leone na história do cinema mundial. Nada mais simbólico que a primeira exibição seja hoje à noite, no Cine São Luiz, em cópias 35mm. "Temos muita sorte em ter o São Luiz funcionando, o simples fato dele existir nos motiva a levar algo muito bom para o São Luiz, que precisa ser muito valorizado", diz Kleber Mendonça Filho, diretor artístico do Janela Internacional.

Boa parte do orçamento do evento foi investido no aluguel das cópias, que vieram da Austrália. "Pensei que os filmes viriam dos Estados Unidos, já que pertencem aos estúdios da Metro", conta Kleber. A ideia de exibir os filmes de Leone surgiu no fim do ano passado, na reinauguração do São Luiz, quando entre amigos, surgiu a vontade de trazer para o Brasil filmes de pouco acesso. "Eventualmente alguns são lançados, mas centenas ficam de fora".

Serviço
Três Homens em Conflito (1966) Hoje às 20h30
Por um punhado de dólares (1964) Segunda, às 17h
Por uns dólares a mais (1965) Quinta, às 18h30

O verde e ouro de Eastwood

Mandela (Freeman) e Pienaar (Damon): green and gold

Cada líder mundial tem o cineasta que merece. Bush teve Stone; Lula, Barreto. Nelson Mandela tem o luxo de contar com Clint Eastwood, autor de obra cada vez mais respeitável.

Mesmo causando estranhamento inicial, Invictus (EUA, 2009) tem envergadura suficiente para estar entre os melhores do diretor de Menina de ouro (2004) e Gran Torino (2008). E não será surpresa se o longa ganhar bom número de indicações ao Oscar na semana que vem. Aos 79 anos, Eastwood está em alta nos EUA - na última terça-feira foi eleito o astro mais popular do país, desbancando Johnny Deep e Denzel Washington e, quem diria, o eterno cowboy John Wayne.

Mestre em mapear luzes e sombras da cultura norte-americana, Eastwood transfere o foco para a recente transição político-social vivida pela África do Sul com a posse de Nelson Mandela e o fim do apartheid. Mandela é Morgan Freeman, escolha óbvia e inquestionável. O ator sempre quis o papel e o filme nasceu do encontro dele e o jornalista John Carlin,que escreveu o livro agora adaptado pelo filme. A publicação narra a reunificação racial que marcou os anos Mandela (1994-1999). O pivô desse processo foi o investimento no Springbocks, time de rúgbi mais querido dos afrikaner (ingleses nascidos na África).

Com a tranquilidade e eficiência de quem teve tempo para planejar cada ato, Mandela convoca o capitão do time, François Pienaar (Matt Damon) e inicia ali a relação veterano-aprendiz presente em outros filmes de Eastwood. O que incomoda é a ausência de revezes ou escuridão, comum na obra do cineasta. Mandela brilha como um anjo triunfante enviado à Terra.

Os 20 minutos finais, em que os Bucks disputam a final da Copa do Mundo com a Nova Zelândia, é uma aula de como filmar um estádio lotado de forma sensacional e contagiante. O embate entre os jogadores (o rúgbi é violento pra valer), enganchados e grunindo como animais, gera um momento à parte. A turma de seguranças negros, obrigados a conviver com a guarda branca que antes os perseguiam também rende boassituações. Damon, que equilibra a visão conciliatória de Mandela e a resistência histórica dos brancos (no time e na própria família), conseguiu uma de suas melhores atuações.

E Eastwood, mesmo ensolarado e positivo, continua invicto.

(Diario de Pernambuco, 29/01/2010)

Estreia // Gran Torino, de Clint Eastwood

O cinema de Clint Eastwood continua em plena forma. Aos 78 anos, e após um filme menor (A Troca, 2008), ele acerta em cheio com Gran Torino (2008), que estreia com certo atraso no país, e marca sua volta ao gênero ação. Trata-se não somente de uma bela história, mas de recontextualizar para os novos tempos - agora sob a ótica da maturidade – o tipo “durão” por ele eternizado em filmes da série Dirty Harry e congêneres.

Eastwood dirige e interpreta o veterano de guerra Walt Kowalski, que vive sozinho no subúrbio após a morte da esposa. Arquétipo do americano forjado a ferro e fogo, ele é aquele ser xenófobo, que lutou na Coréia, mantém o carro brilhando (o Ford Gran Torino, que ajudou a montar em 1972), e está pronto para sacar o rifle sempre que alguém pisar no jardim, onde, sim, fica hasteada a bandeira de listras vermelhas e brancas.

Kowalski rosna mais do que a própria cadela, pois tenta, mas nunca conseguirá endireitar o mundo dentro dos preceitos morais de sua época. Ao contrário, gangues infestam o bairro, crianças não ajudam velhinhas, e a antiga vizinhança foi trocada por imigrantes orientais. Sua casa é a única construção bem cuidada num quadrante que cheira decadência, e isso se estender para o próprio filme, um tesouro da carpintaria à moda antiga ilhado num multiplex de produções fast-food.

No dia de seu aniversário, irritado com os filhos que querem interná-lo em casa de repouso, Kowalski resolve encher a cara e se desarma por um instante, quando a família ao lado o convida para confraternização regada a boa comida e saquê. Num momento seguinte, ele protege os amigos do ataque de uma gangue, e passa a ser tratado como heroi da rua. A partir daí, a generosidade com que passa a tratar os novos amigos é tão grande quanto a do diretor para com seu público, e o velho espinhento e ranzinza se revela um mestre de encantadora generosidade.

Por conter elementos como a família mesquinha trocada por amigos sinceros, a forte relação “mestre coloca aprendiz nos eixos”, e um estúpido ato de violência, não é exagero comparar Gran Torino com o oscarizado Menina de ouro. No entanto, mais importante do que a recorrente mensagem de que há valores a serem defendidos a qualquer custo, é o recado do mocinho prestes a fazer justiça, desfecho que o velho Dirty Harry jamais compreenderia.

publicado no Diario de Pernambuco (com alterações)